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于自然中见证几何光影秩序

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原创
2022-06-27 14:46
城市光网
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受到上世纪60年代后期大地艺术的启发,艺术家Javier Riera开始尝试将自然界的景物与超现实主义的几何光影进行融合,从2008年开始,他就在各地开展名为Landscape Light Interventions(灯光干预景观)的系列作品,将几何图形用光影投射到各种野外景观和地貌中,用它们来拆分自然的颜色,并为其增加魔幻的戏剧性色彩。

Javier Riera是一位装置艺术家,他擅长使用几何形状的光投影,将其投射到各地不同的植被和景观中,然后,再使用摄影技术作为记录和扩展的手段,除此之外,他不加入任何其他的数字操作。

"不入侵"是艺术家的创作原则之一,他在展览结束后不会在现场留下任何改变和痕迹,之后的图片也不会再进行任何改动。他希望真实地记录下几何光影与自然的融合,记录下观者与艺术之间最直接的对话。

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因此,他的创意出发点是与景观的空间及时间相关的干预体验。对Riera来说,“景观中发生的一切都可以用数学、物理和几何来描述和解释,就像在看不见但可量化的能量方面一样。”

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借由光影几何学与自然界之间的微妙关系,Riera的作品具有非常奇妙的哲思、禅意和冥想性。与此同时,他也试图找到观者和他们正在目睹的景观改造之间的共振模式,他渴望通过追求隐藏在环境中的属性和维度来扩展观众的感知。

Riera认为,他的这些作品是“短暂,不留痕迹的风景,它们曾来过,然后消失”。同时他也觉得“几何图案无疑是描绘自然韵律最佳的视觉媒介。植物、岩石所产生的变化,实质的或非实质的,都能用数学、物理学、几何学解释。”

当几何光影映射到自然中,不论是植物、森林,还是岩石、沙地,几何图案的出现,都让自然界在观感上变得十分不同。Jiera试图通过这种方式,将事物的内在放大,将自然界的能量可视化,以此拓展人类的感知层面。

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Javier Riera自称是光与影的诱惑者,他不断用几何光影去探索和表达,人与自然、几何、美学秩序之间的关系。同时,他也利用技术手段去不断剖析与展示自然界的不同构造与层级,他会花大量时间去研究地貌风景的演变与历史,之后再用投影去表达其内在的结构和形状。

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当这样的一场宏大光影艺术融合于暗夜里的自然景观,观者不仅看到的是植被与几何图形的碰撞,更能感受到无法言说的秩序美感和神秘色彩。光影犹如魔法将人们已经十分熟悉的自然界变得陌生而变幻莫测,隐藏的时间和折叠的空间被悄然打开。

来源:汉都灯光设计


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