世界上最大！第三届利雅得灯光节艺术作品赏析
△ ARRANGEMENT. GLOBES TERRESTRES，
by Ange Leccia
2023年11月30日至12月16日，世界上最大的灯光艺术节——利雅得灯光节(Noor Riyadh)，在沙特阿拉伯首都利雅得举办第三届。遍及全城的灯光艺术装置、建筑投影以及艺术表演再次点亮整座城市，将艺术带给人们，促进创意经济的发展。此外，一场主题为“折射的身份，共享的未来”(Refracted Identities,Shared Futures)的艺术展览在JAX区举办，展出时间为11月30日至2024年3月2日。
△ LOST TO FIND，
by Tobias Rehberger
本届灯光节汇集了来自35个国家的100位艺术家创作的120多件艺术作品，呈现表演艺术、建筑、工程、平面设计和医学等不同的实践和背景。艺术品分布在五个主要区域和利雅得市的其他地点，其中心区域位于国王阿卜杜拉金融区（KAFD），与JAX区、和平公园、Wadi Hanifa和Wadi Namar的展览相辅相成。
△ ENVIRONNEMENT CHROMOINTERFéRENT,
by Carlos Cruz-Diez
与往常一样，第三届的利雅得灯光节也有一个别样的主题，名为“沙漠中的月之亮面”(The Bright Side of the Desert Moon)。该主题探讨了光作为一种维系、安慰和连接我们的凝聚力量。在活动期间，利雅得被塑造为一个“无墙艺术画廊”，吸引不同观众，超越界限，将艺术融入城市生活。城市的璀璨光芒与周围干燥的沙漠环境形成鲜明对比，仿佛是一场变革的旋风。虽然沙漠中耀眼的光线与现代科技的孤立相对比，但本地居民和来自世界各地的游客都会放慢脚步，超越时间和空间，重新融入其中，感受国际前沿带来的艺术魅力。
部分艺术作品
“我们互相改变”(WE CHANGE EACH OTHER, 2023)是一件具有纪念意义的灯光装置作品，其文字以多种语言呈现，包括阿拉伯语、英语和印地语。这部关于语言的戏剧翻译了希尔帕·古普塔对不同人类相互接触的世界中文化统一和融合的质疑。“我们互相改变”反映了艺术家对人际空间变化的兴趣，无论是代际的还是由宗教、政治或性别塑造的。古普塔以一种诗意的方式将当地语言交织在一起，突出了语言的霸权力量，它的历史和突变。
by Shilpa Gupta
Muhannad Shono的沉浸式装置作品“缺席的天空”(Absent Sky)将参观者带入一个完全沉浸在白光中的房间。在它们的上方盘旋着一个黑色的吸光空间，表面上缺乏形状和深度。似乎没有开始也没有结束，这个空的空间开始移动、下降和变形。没有形状的东西活了起来，就像一个移动的实体，在空间中画出线条，形成了自己的形态。“缺席的天空”呈现光与暗、空与满，将虚空转化为想象中的宇宙之源。通过重新创造一个移动的宇宙天空。作品邀请观众观察这种生动的、呼吸的想象本质，并反思光明与黑暗、物质与无形之间的多孔边界。
by Muhannad Shono
“客厅”是一个沉浸式的装置，空间本身被认为是一个活生生的存在。一个有知觉的实体通过光和雾被揭示出来，这是这个波动的建筑领域的砖块和砂浆。游客在空间中的存在激活了这些元素，并使它们以不同的和不可预测的方式对人类的存在做出反应。“客厅”使用传感器来跟踪游客在空间内的活动，创造一个任何人和每个人在其中间行走的记录。同样的记录可以被创造为NFT，使独特的路径和时刻永垂不朽。
by Random International
作为一件邀请参观者进入的作品，“第四世界”要求观众激活空间，并通过声音和光线与之联系。该装置包括由艺术家和音乐家Hasan Nakhleh编写的音乐，他们使用人工智能制作，这些音乐是自我生成的，无限的，不断变化的。遵循中东的节奏和音阶标准，节奏作曲与通常由西方流行音乐组成的大多数生成音乐不同。以阿拉伯音乐传统为基础，声音由巴西打击节奏混合而成，Caccuri和Nakhleh虚构地称之为“第四世界”。与歌曲的基本节拍和音阶同步，舞台灯光创造了一种独特的编舞，与Caccuri标志性的色彩阴影一起跳舞。通过创造视觉和声音振动来催眠身体，她的合作突出了音乐将人们聚集在一起的能力，并创造了一个新的维度，一个第四世界的平台。
by Vivian Caccuri
Miguel Chevalier的虚拟装置“魔毯-世界的起源”在地板上展开，覆盖着一个巨大的互动光毯。从生物学、微生物和细胞自动机的世界中汲取灵感，作品展示了大量繁殖、分裂和合并的细胞。每隔两分钟，一个新的彩色宇宙在游客的脚步下活跃起来，创造出一幅无限的光画。鲜艳、色彩饱和的螺旋图案逐渐让位于不稳定的百万像素图案。细胞，生命的基本元素，与像素，数字生命的基本元素杂交。当游客经过时，他们的移动在细胞的轨迹中产生干扰，改变了脚下万花筒般的视觉交响乐。通过数字艺术，“魔毯”重新审视了伊斯兰艺术，尤其是马赛克——让人想起像素——他们向其工艺致敬。
by Miguel Chevalier
在这个装置中，观众观察到一个活生生的数字植物生态系统，这些植物正在生长，并直接对实际的天气模式做出反应，从而创造出一个日复一日、年复一年自然进化的作品。从包含特定植物基因数据的数字种子中出现，实时生成的投影轮廓正在生长，发芽，并基于实时移动，该装置与传感器一起展示，这些传感器描绘了降雨，阳光和风的发生。当检测到艺术品附近的移动时，植物就会随着所谓的风的推动而移动，并开始朝着它们移动的方向授粉。“光草(努尔)”展示了机会和时间元素的重要性，展示了自然现象和季节性因素是如何因为城市化而消失的。艺术家的目的是质疑自然流动在城市化世界中的重要性，以及在我们日益结构化、永恒和同质化的日常环境中巧合和地方叙事的缺失。
by Simon Heijdens
“乐园东边的房子”是一个包揽一切的装置，占据了KAFD会议中心的入口，在玻璃状的结构上发挥作用，并能够从内部和外部欣赏工作。入口处的两件霓虹灯作品用中英文宣布了展览的名称，同时还有五件像彩色玻璃一样的纯色作品，上面摆放着五幅李青著名窗画的复制品。这些窗画显示了过去和现在建筑之间的模糊性。艺术家从被摧毁的房屋中寻找窗框，这是一个不断变化的世界的档案。在这些具有上个世纪风格特征的复古画框上，李青描绘了当代城市的风景，展示了现在或未来的摩天大楼和体育场馆。这个装置是古代和现代大都市之间的桥梁，是当今世界的一个明亮的万花筒，也是它迅速变化的方式。
by Li Qing
“色影”是一个特定场地的装置，由两个镜子组成，以一定的角度相互面对，产生光学错觉。通过改变观众的反思，该作品要求观众重新评估他们如何看待自己。令人迷失方向的地板——一个无边无际的镜子，创造了一种无尽的隧道般的空虚感——同样鼓励观众保持警惕和意识。Nawaf Alkuhaimi选择了红色和绿色的灯光，既参考了常规的眼科检查(艺术家也是一名医生)，又增强了作品微妙的视错觉。这种微妙的错觉强调了我们对自己感知的细微差别，因为作品展示了我们是复杂而多方面的人类。
by Nawaf Alkuhaimi
“最后一次看到”是一个特定于场地的作品，由各种微微半开的门组成。光线穿过它们的开口，唤起了未知的紧张感。对阿尔纳西尔来说，利雅得是一座不夜城，就好像这座城市在门后收集了一整天照射在它身上的阳光，这些积累的光线试图逃离，去体验利雅得的夜晚。敞开的门也是生命的标志，像是准备好欢迎游客。Alnasir用这个装置来体现“Nawarat Alriyadh”的隐喻，这是一种到达利雅得的游客所说的表达，意思是“利雅得因为你而被照亮”。
by Huda Alnasir
“穿越沙滩涟漪之旅 ”是一个由纺织品组成的沉浸式装置，带领观众进行视觉和感官之旅。它描绘了穿越沙漠的通道，将他们带入沉思和反省的境界。该装置旨在唤起一种结论感，以回应疏离感，创造出我们并不孤单的意识。这件作品是一个茧，包裹着被广阔、荒凉的沙漠所拥抱的感觉，那里是生命的开始和结束。
by Hana Almilli
“穿越城市流动”是一个沉浸式的装置，旨在通过视觉和内心的探索之旅运送游客。三个平行的玻璃墙的结构创造了两条亲密的通道，包围了一条在都市环境中巧妙照明的通道。构成装置的主要组件是玻璃块，它沿着整个墙壁的长度使用。这些墙壁通过地板和天花板的无限镜效果进一步反射，创造了一个看似无边无际的朦胧玻璃块通道。通过城市流动邀请游客在经过故意模糊的路径时思考周围的环境。不同的层次为观众提供了不同程度的扭曲，使其成为一个抽象和短暂的轮廓空间，而装置的多层体验则唤起了不断变化的感知和视角的变革力量。
by Amr Abuzaid and Pharah Al-Ghalib
“11号出口”是一个艺术装置，利用利雅得独特的城市景观，围绕城市无处不在的“出口”标志创造了一个强有力的叙事。利用文化和语言上的细微差别，“exit”在沙特俚语中表示解决问题，艺术作品促进了观众、城市和共同经历生活挑战之间的动态对话。该艺术装置旨在揭示交流的复杂性，以及排版和设计在我们的感知和解释中所扮演的角色。常见的“出口”路牌的出现方式与其典型的目的相反，引发了问题和反思。装置的布局对这件作品至关重要。通过在路边一个接一个地放置标志，它们的顺序使它们超越了作为寻路工具的作用，而是成为对导航本身的思考。
by Bytwo
在装置作品“仍然在这里”中，PHI工作室利用游牧贝都因人所拥有的知识，他们在一些最困难的生活环境中开发了路线和保护的方法。PHI工作室的作品包括两个主要元素：首先，一个发光的圆圈在地面上形成了字面上和隐喻上的划分。游牧民族过去常常在沙滩上画这些圆圈来标记他们睡觉的地方，并挖出一条沟来保护他们免受蛇和蝎子的伤害。第二个组成部分是点燃的权杖，它既被用作手杖，也被用作指南针。在旅行者睡觉之前，他或她会把棍子指向他们第二天旅行的方向。这两种工具使贝都因人能够在存在和方向上确保他们周围的环境。
by PHI Studio
在作品“生活”中，Zahrah Al Ghamdi在沙漠中寻找灵感，那里的沙丘绵延千里，没有声音和光线。尽管缺乏明显的运动，沙漠却在不断地移动和变化。例如，沙丘的形状是扫过的风的方向和强度的直接结果。Al Ghamdi的装置将人造材料(如塑料)与有机物质(如土壤)混合在一起，土壤通过加热将沙子融合在一起，从而形成一个有裂缝的表面。这件作品是背光的，通过它的许多开口，透明度和裂缝，它允许金色的光朝向可见性。光在这里隐喻地作为生命的象征，这也是这件作品的名字。光是生长的开始，通过这种持续的生长，沙漠变成了充满生命的运动的生机盎然的土地。这件作品自信而优雅地从地面冒出来，暗示着光带来的生命气息。
by Zahrah Al Ghamdi
“他者，我和他者”(2023)是一个互动的跷跷板，突出了人与人之间的关系，在用户之间寻找平衡，也在自己的目的之间寻找平衡。为了激活这个大型作品，参观者必须将自己定位在一个大平台上，根据他们的数量和移动方式上下摇摆。该装置突出了作为社会一部分的个人之间的联系，将这种空间内的联系形式化。在这里，Iván Argote提出了另一种选择，将公共空间变成一个向所有人开放的游乐场：一个作为社区见面、交流和互动的地方。
by Iván Argote
利雅得既是视觉奇观，也是对话的催化剂。作为“地球时间”系列的一部分，这件作品旨在提高人类与彼此以及与地球相互联系的意识。Echelman与建筑师、设计师、模型制作者、航空和结构工程师、计算机科学家、照明设计师、景观设计师和制造团队合作。该结构由多层编织和打结的技术纤维组成，随风移动，在无法控制的自然力量下不断改变其表面形状。“地球时间1.26”是根据描述2010年智利地震的科学数据进行数字化建模的，这次地震引起了全球连锁反应，并加快了地球的每日自转速度。标题中的数字指的是时间的测量方法，因为地球的一天缩短了1.26微秒。该作品表达了生命的流动性和环境的不断演变，形成了一种不可预测的舞蹈，提醒我们大自然的浩瀚和力量。
by Janet Echelman
“尘归尘”是一件雕塑装置，探讨了同一性、短暂性和自我理解的主题。该装置使用染色的可堆肥纺织品来模仿不同的肤色，并受到沙丘有机形状的启发，隐喻了我们身体存在的时间本质和人类的相互联系。沙丘结构内的照明系统代表了太阳的运动，随着太阳的升起和落下，在温暖和寒冷的色调之间转换。作品鼓励参观者平等地重视内省和互动，并思考我们所有人之间存在的深刻联系，尽管我们有着不同的背景。观众被邀请在作品周围走动，体验颜色、纹理和光线的相互作用。
by Hayat Osamah
“我们通过提升他人而崛起”是Marinella Senatore的发光雕塑之一，它首次结合了阿拉伯文字和来自周围Najd省的视觉主题，Senatore将其与意大利南部的设计交织在一起。这些变化表明艺术家致力于使她的作品适应周围的环境，并缓解与公众的凝聚力。Senatore的诗意信息在这里用阿拉伯语传达，希望在观众之间以及受艺术和社会启发的社区之间建立更好的理解。这个有着明亮色调的巨大发光结构被抬高，从远处就可以看到，为所有人提供了一个集合点，让他们惊叹，并用作交流或交谈的场所。
by Marinella Senatore
“十进制时钟”(2023)是一种离奇的方式，用来描述光通过十进制系统流逝的时间，十进制系统现在基本上已经不再是一种时间测量模式。Carsten H?ller希望制作他所谓的“地球上最复杂的时钟”，这是这个系列的起源，它以戒指的数量为单位。在这个新秩序中，有20个直径越来越大、颜色交替的霓虹灯环。橙色的环表示当前的十进制小时，当时间以恒定的方式从中心到外缘时，一个环就会亮起来。蓝环有两种可能的表现方式，一种是静态点亮，表示一小时内最近过了10分钟，另一种是每10秒跳一次。该艺术品还原了法兰西第一共和国(1792-1804)时期最后一次大规模使用的系统，让游客迷失了方向。十进制时钟，用10个十进制“小时”，100个十进制“分钟”和100个十进制“秒”表示我们通常的24小时，展示了Carsten H?ller对包含生命的抽象时间概念的浓厚兴趣。
by Carsten H?ller
“Thurayya”突出了利雅得人民与引人注目的、畅通无阻的沙漠天空之间的长期关系。星座通常被认为只是普通旁观者的赏心悦目的景象，但在历史上，星座对阿拉伯人来说是一种指导工具，它导致了天文学领域的重大进步。直到两三代人以前，使用星座仍然是一种生活实践。在这个作品中，描绘的主要星座是著名的kaff - Thurayya星团(“Thurayya之手”)。这个集群的传说讲述了一个名叫Thurayya的美丽女孩的故事，她碰巧引起了Ad-dabran的注意，直到今天，他仍然带着20头骆驼跟随她(Al-qala 'es ???????)。Madhawi AlGwaiz通过在装置中绘制出最亮的星星，帮助观众了解星星是如何被用作导航工具的。Thurayya也唤起了一种奇怪而又接地气的感觉，让人意识到自己在宇宙中的渺小，这种感觉通常是受到布满星星的夜空的启发。
by Madhawi AlGwaiz
随着夜幕降临，这座25米高的建筑开始活跃起来。克里斯·莱文(Chris Levine)的作品以一颗陨石为中心，在瓦迪哈尼法(Wadi Hanifa)的景观上配置了地磁线，而外部激光扫描仪则与行星的旋转同步。球体发出视唱练耳音阶的声音信号，通过与神圣的几何形状和身体的脉轮相对应，调节可以影响拟生物电状态的频率。在之前的展览中，Levine增强了Noor Riyadh的“光分子”，结合了三角扬声器系统和特定地点的激光程序，与沙漠的开放空间地形相互作用。Levine的作品突破了艺术和声音的界限，让现场观众都参与到一种超越单纯感知的多感官体验中，并深入到我们的内心。艺术家试图引导参观者进入一种短暂的冥想状态，唤起乐观和平静，通过声音和光线的相互作用培养快乐和幸福的感觉。
by Chris Levine
作为无人机表演的构想，“沙漠蜂群”模仿了自然界中决策的行为。进化和进步使动物在自然环境中能够寻路。在鸟类、蜜蜂或鱼类中观察到的群集就是这样一个例子。动物们在没有明确的领导的情况下移动，它们的决策是以一种有机的、非等级的方式进行的。DRIFT的空中表演用技术元素诠释了这一现象，展示了团队为实现类似目标而努力的团结和能力，并为未来提出了一条不受控制但积极的路线。
by Drift
“星星之城”(2023)是一组结构的集合，几乎就像光的巢穴。它们被纺织品覆盖，上面印有四个城市景观的图纸：曼谷、卡萨布兰卡、里约热内卢和利雅得。Chourouk Hriech邀请游客在她的作品中漫步，通过她的作品进行一次旅行。她的描绘也强调了自然的重要性。她选择了一种鸟类来代表每个城市：鹤代表泰国首都，鹳代表卡萨布兰卡，鹦鹉代表里约，猎鹰代表利雅得。
by Chourouk Hriech
Oscar Tuazon用八个大型木环创造了一个身临其境的空间干预，公众被邀请在Wadi Hanifa的自然环境中四处走动。为了呼应场地上棕榈树的柱廊，Tuazon在树木之间的空间中放置了木环，这些木环构成了艺术品的框架，并沿着石头通道创造了一系列照明的入口。在利雅得的城市空间中，“光圈”以生态为主要灵感来源，将照明、几何以及与周围环境的和谐结合在一起，形成了一个时间、光和空间的容器。
by Oscar Tuazon
Nevin aladaku展示了各种几何形式，沿着阿卜杜拉国王金融区内连接建筑物的三座空中桥梁展出。从她早期的系列《Pattern Kinship》(2016-)中获得灵感，aladaku重新构想了威尼斯百叶窗，这种百叶窗在历史上被用来确保隐私和创造亲密感。她在多年的旅行中收集了这些图案，并创造了新的组合，展示了来自不同文化和地理来源的物体如何团结起来，创造出一种集体的活力感。通过光与色的相互作用，她照亮并强化了那些经常被隐藏的东西。这个装置作品“亲属关系模式”(2023)，唤起了一个悬挂在城市中的灯笼状物体的形象，提供了来自不同地点和时代的建筑元素的并置，否则这些元素可能永远不会融合在一起。
by Nevin Alada?
悬挂在天花板上的是一架破损的直升机机身，就像从天上掉下来一样。数以百计的白炽灯管从上面垂下来，上面是各种各样的都市遗迹——霓虹灯、垃圾化石和其他人类创造的东西。当与下面的特斯拉线圈接触时，当管子闪光时，堕落天使似乎偶尔会发出一阵脉冲声。Max Hooper Schneider的艺术作品不仅与黑暗互动，也与光明互动，他的艺术作品遵循了他早期的主题和习惯，同时也展示了一种进化，拥抱了神秘的美丽和崇高。参观者被邀请进入一个空间，形成了“顶极群落”的一部分，这些群落演变成了被破坏的生物群落的先驱。“堕落天使”让游客思考一个假设的时间到来和它将诞生的遗物。如果我们消失了，环境在没有我们的情况下进化，光总会以某种方式存在。
by Max Hooper Schneider
数字城市是利雅得中心的标志性建筑地标，Laurent Grasso在数字城市的四座塔楼上展示了一个大型动画，在每个广场上都有一个动态的混合花朵。与他的“研究过去”系列绘画(描绘历史场景中奇怪的自然现象)一样，“未来植物标本室”属于他的同名系列，它带来了一个虚构的未来，在这个未来中，今天的现实被改变了。这件作品是专门为努尔·利雅得制作的，这些变异的花朵在利雅得的城市景观中形成了一个想象中的花园。就像城市里闪闪发光的灯塔，这些巨大的、双心的花朵，为首都的宏伟规模而设计，让观众看到了自然世界的想象变化。未来植物标本室对生态系统的未来进行了诗意的探索，鼓励观众反思这些变化的原因，模糊了自然与文化、农村与城市之间的界限。
by Laurent Grasso
“大自然的礼物”是一幅大规模的拼贴画，混合了有机形式和形而上学的思想：一座旨在引导我们进入心灵的冥想之旅的寺庙。这个55英尺高的雕塑是一个活生生的、会呼吸的作品，从内部发光，充满了空气，突出了它的万物有灵的特质。参观者被邀请在田野般的环境中探索和享受工作，这是一个诱人的空间，可以作为一种公共体验来享受。“大自然的礼物”庆祝我们共享的时间和空间——一个享受自己的时间，在这里，你、工作和彼此的分离之间的空间消失了，一切都变成了一体。
by FriendsWithYou
仰望星空，你会发现我是一个发光的景观绿洲，代表了沙漠中的一颗陨落的星星。在伊斯兰教中，光象征着指引，古代阿拉伯人用星星作为视觉指南针来帮助他们穿越沙漠。从那时起，星星已经演变成对阿拉伯社区具有历史重要性的实用和文化地标，并不断融入日常生活。这个作品使用了被称为“老人星”的苏海尔星，它是银河系中最亮的恒星之一。在阿拉伯半岛，民间故事、诗歌、音乐和科学都使用Suhail来描绘爱情、指导和真理的故事。Alamoudi在这里创造了一个关于苏海尔星的新故事。通过将它带到地面，他创造了一个在绿洲中找到彼此的故事，帮助我们探索我们是谁并带我们回家。
by Abdullah Alamoudi
布鲁诺·里贝罗(Bruno Ribeiro)从错综复杂但令人印象深刻的矿井图像学中汲取灵感，重新诠释了挖掘地面以寻找某种东西的概念。在这里，光是人们追求的元素，它从地球中出现。在现实主义和想象的十字路口，Ribeiro用一种接近电影体验的奇幻方法吸引了远方的观众。令人印象深刻的装置伴随着精心设计的视听循环，结合了光，环境电子配乐和沉浸式音景。
by Bruno Ribeiro
Diana Thater的“一个狂野的王国”是有史以来最大的视频艺术投影之一。这个巨大的6通道投影在瓦迪纳玛尔的悬崖边上，跨度超过400米，高30米。它由艺术家在世界各地拍摄的图像组成，如肯尼亚和加勒比地区。这段视频是用野生动物的镜头拍摄的，包括非洲象和自然环境中的海豚。它关注的是人类与自然世界之间的距离和中介关系。这种大胆的、比生活更大的展示旨在使这些生物更接近公众。片名的灵感来源于同名的热门美剧。就像它的名字一样，作品旨在通过强调自然的威严和提醒我们自然世界的脆弱性来提高环境意识。
by Diana Thater
对话是利雅得天际线中两座最知名的塔楼之间的明亮交流：王国中心塔和Al Faisaliyah塔。在这个讨论中，光取代了文字，成为表达感情和印象的一种手段。仿佛它们有自己的生命，两座塔似乎能感知到对方，并以类似于莫尔斯电码或信号标志的方式表达自己。每一种明亮的颜色都有一种含义来表达情绪、感觉、情感和个性特征。“对话”被认为是对沟通力量的颂歌：对个人之间以及国家之间多样性和创造力的庆祝。
by Christopher Bauder
在入口处，一个带有八角形天花板的白色房间通向一个带有金色圆顶的黑色昏暗空间，观众被邀请赤脚通过一个狭窄的门进入。第一个房间的大而空的空间暗示了分配给神圣的无形空间，激发人们认为空间不是空的，而是一种强有力的精神存在的暗示。在更小、更封闭的空间里，拱顶上悬挂着玻璃和黄铜枝形吊灯，它们以旋转的同心圆悬挂着，就像活生生的、会呼吸的生物，让人想起行星和恒星及其在太空中的运动。十盏移动的灯内悬挂着七十七个球体，暗指伊斯兰教信仰的七十七个分支。这种神圣的意义与反复出现的数字象征以及从极简艺术中继承的序列和重复原则相结合。
by Younes Rahmoun
一旦夜幕降临，在利雅得大街的墙壁上，Gauthier Roumagne的艺术作品以光合作用的过程为灵感，呈现出一幅巨大的地图。这个视觉之旅通过自然将光转化为能量和纯粹的力量的过程，既富有诗意又耐人寻味。光合作用是不断运动的：光子沿着墙壁运动，分子的流动分裂和重组。Via Riyadh变成了一个充满活力的剧院。每个视觉场景都是精心制作的，使用音频合成和物理建模技术来捕捉光合作用过程的本质。这个图像合成为动态的画面注入了生命，光和声音汇聚在利雅得大街的中心创造了一个短暂的避难所。
by Gauthier Roumagne
恒星——在遥远的历史中形成的光的星云——是现在奇特的景观。它们出现在我们感知的真空中，邀请神话叙事和象征参考。我们真的会记住相同的东西吗？它是由弯曲、扭曲和固定的光纤电缆组合而成的一幅复杂的图形——乍一看似乎是在模仿遥远的星系。光纤电缆是一次传输速度的技术革命，为人类文明带来了5G网络和高速互联网。在这里，它被用来类比人类的记忆。光缆之于信息技术就像神经网络之于人脑:记忆就是数据，光就是记忆。最初由电缆和LED灯组成的难以辨认的背景很快就为细心的观众揭开了一个故事。当你更深入地审视过去时，你看到了什么?
by Sara Almutlaq
“坠落的闪电”像灯塔一样出现在沙漠景观中：蛇的雕塑让人想起艺术家的个人神话。它与闪电的形状结合在一起，具有两种功能——白天作为日晷，晚上作为光源。这个雕塑从地面冒出来，好像这个生物的目标是进入地球的内部，或者好像它刚刚从天上掉下来。这只神秘的野兽呼应了瓜达卢佩·马拉维拉的血统以及他作为癌症治疗者和幸存者的旅程。
