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英国顶级视觉设计工作室Universal Everything:在未来的时代找到“我们的声音”

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2022-08-09 16:11
古奇文旅

来自英国的顶级视觉设计工作室Universal Everything(简称UE),在2004年初建时,只有2名全职员工,其中包括他的兄弟、音乐家Simon Pyke。到现在已经成为全球集合体,汇聚了视频艺术家、体验设计师和未来思考者。

目前Universal Everything是由60多个建筑师,工程师,设计师,电影摄影师,动画师,音乐家和开发人员组成的全球网络组成定制团队,以适应每个项目。

Pyke将50%的UE工作室时间用于探索和创造新的原型,他希望为新的显示技术寻找移动图像的新形式,在未来的时代找到“我们的声音”——在数字时代以此代表人类自己。

Pyke说:“这些探索,是为了在我们到达未来之前,先创造未来。”

Transfiguration (2020)

不断变化的行走人物

Transfiguration (变形,2020)是对Universal Everything此前的经典作品The Transfiguration《变形,2011)的重制,出自大型个展“Super-Computer Romantics”。

Transfiguration (变形,2020)使用了最新的程序视觉效果软件完全重制,更新的CGI 艺术品为不断发展的步行人物带来了新的生命,UE的创始人兼创意总监Matt Pyke(西蒙·派克)也运用了基于拟音的新配乐。目前Transfiguration (变形,2020)收藏于江苏南京四方美术馆。

展览:Age of Light

光之时代

在前不久,Universal Everything的两幅数字艺术作品以光之时代为主题,在韩国首尔市中心地铁站展出,呈现了一个沉浸式媒体艺术花园。

光之时代也可以被看作是首尔地铁艺术中心的一部分,位于景福宫站内。在站内,Universal Everything的两部作品——Tetrachromia和Infinity——与光之时代的自然、生命和永恒主题紧密相连。这个文化空间毗邻历史悠久的景福宫和国立故宫博物院,专为通勤者、游客和公众设计,通过该国最新的先进技术获得高品质的艺术。它从早到晚免费开放,在城市的喧嚣中为反思和放松创造了空间。

Tetrachromia是一种合成的自然视频艺术作品,其灵感来自超越人类感知范围的扩展颜色范围。对于鸟类来说,一种明显的绿色植物可以充满活力的图案和色调。

Infinity是一部永无止境的视频艺术作品,展现了无穷无尽的源自代码的独特个性。它每次都会向观众展示新角色,因为它们是实时生成并加入游行的。

Do We All Dream of Flying?

我们都梦想飞行吗?

而在“光之时代”之前,UE受LivArt委托为韩国仁川机场设计了一个数字影像作品——《我们都梦想飞行吗?》。

机场是一个充满人类多样性的特殊地方,每个人都奔向天空的自由。

《我们都梦想飞行吗?》是使用定制的数字视觉效果工具创建的,以培养个性化的羽毛人——每个人都在为自由而跳跃。艺术品的调色板和照明适应一天中的时间,从日出到白天,到日落,再到夜间。

纽约时代广场4k作品

此外,UE也尝试实现多媒体艺术展示在地标志性建筑成为可能。其中便是在2014年,Universal Everything在纽约时代广场百老汇第45大街突破往常,进行了全新的作品演示。4k显示屏占据了整个纽约城区街道,约78’×330′,24万像素,这使得它成为了世界上最大的独个的屏幕。

UE设计了一个如人一般行走于城市的多边形——为了很好的与观众互动,还准备了精心制作的动画系列,在抽象化的沙漠中来一段多边形之旅,经历一场数字化风暴,到达一个刮风的城市。这个动画变换了十次,根据参与者选择的变化而改变,包括鸟的形状和包罗万象的季节。

从一个单一像素,观众探索了一段由技术进步、风景和纽约本身飞速改变的旅程,展示了惊人的屏幕容量。电影由一个平静的、更深沉的节奏来探索主题“变化是永恒的”。

Sydney Opera House : Living Mural(2015)

悉尼歌剧院:生活壁画

接着在2015年,Universal Everything与来自世界各地的20多家动画工作室合作完成了一个动画项目——在悉尼歌剧院创作了一幅栩栩如生的壁画。

在拥抱新兴技术的同时,Universal Everything的过程始终从绘图开始。这部影像中看到的传统手绘细胞动画技术类似于动画的早期先驱 Len Lye、Norman McLaren 和 Walt Disney。这部影像可能存在于 1920 年,而Universal Everything赋予了它21世纪的转折——引入了全球流行文化、现代主义图形和物理模拟的影响。由此产生的协作建筑投影是对世界上最具标志性的建筑之一的有趣探索。

Superconsumers (2019)

超级消费者

Superconsumers (超级消费者,2019)是韩国现代奢侈品百货公司邀请工作室Universal Everything指导一系列视频艺术作品,其覆盖首尔外墙的30米高的LED流行艺术视频墙。

是对百货商店内出售的奢侈消费品的回应。Universal Everything为这些产品创造了一系列极端的数字化波普艺术作品,使它们栩栩如生,从金属河豚外套到精致的珠宝,美食作品再到大胆的插花艺术,以多种多样的动画人物的形式出现。


Dimensions of Real  (2022)

不断变化的行走人物

当“宇宙万物”遇到“商业宇宙”时,艺术法则又产生了一些变化。其中最棘手的部分,就是如何激发观众积极分享——不仅是在社交平台上。除了独立艺术品,UE他们还与宝马、苹果、谷歌、香奈儿等国际大牌合作。

Dimensions of Real(真实尺寸,2022)是对汽车形式和情感的沉浸式互动探索,是UE与BMW Designworks LA和电影作曲家Hans Zimmer合作创作而成,并在2022年消费电子展上展出。

在这一作品中,一系列四项体验诠释并概念化了BMW电动汽车设计理念的关键要素。它从一维的“平静”开始,车辆通过游客的静止形成。再到“信心”进入 2D,当访客沿着线性路径移动时,会显示表单的各个部分。而“欢乐”则是带来了第三个维度,因为环境放大了自由运动和表达。最后,“超现实”在一个身临其境的镜像空间中玩弄空间、时间和记忆。

Dimensions of Real(真实尺寸,2022)将电动汽车设计的形状、颜色和声音概念化,通过生成系统重新构想和重新组合它们。超越电影分辨率,它是一种环境、亲密和直观的实时体验。对每个访客来说,效果都是超凡脱俗的、沉思的和微妙的不同。

Run Forever (2021)

不断变化的行走人物

而在与现代的合作中则是突出了环保主义的核心,不论是Run Forever(永远奔跑,2021)还是Ocean(海洋)。

Run Forever(永远奔跑,2021)是一个数字媒体艺术作品,将现代汽车的可持续设计和绿色能源愿景形象化为清洁交通社会。

在Run Forever(永远奔跑,2021)中,跑者与自然融为一体,从水到氢氧,再到纯能量,最后以植物的形式回归自然。受水循环的启发,现代汽车的清洁氢燃料工艺是可再生的,为我们的跑步者“永远奔跑”产生无限能量。

而与现代(Hyundai)电动汽车合作的Ocean(海洋)灵感则是直接来自印度尼西亚周围的珊瑚礁,引用汽车回收材料的过程,塑料碎片发出微妙的彩虹色光芒,溶解成更小的颗粒,形成线编织为织物,起伏飘落、彼此舞蹈,唤起水下生命的梦幻运动。光影浮动,气泡升腾,如梦似幻,形成海洋复兴的视觉隐喻。

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