“云演出”该何去何从：线上结合线下成大势所趋，“云演出”如何走向付费仍是商业难题
今天，第九届乌镇戏剧节落下帷幕。在这个初冬，人们重新拥抱剧场，尽情享受着舞台艺术的独特魅力。
但在特殊时期，剧场演出的延期、取消早已不是什么新鲜事。意外频发，阻挡着人们走进剧场的脚步。但所幸，戏剧有了另一种面对观众的方式。
今年5月，国务院发布的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出要“大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验”。今年，诸如《特洛伊女人》等剧目纷纷突破剧场空间限制，开启“线上云演出”的新模式。
在不能剧场相见的日子，努力适应多机位的演员、多方周旋的工作人员、捧着手机和平板看剧的观众，他们都是线上戏剧演出的“新剧场人”。
当广阔的剧场空间挤进一方小小电子屏幕，身为“新剧场人”的她们，各自会做出怎样的应对呢？
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
01
打破约束
《特洛伊女人》线上首演谢幕
灯光渐渐亮起，伴随悠扬的乐声，话剧《特洛伊女人》的线上首演落下了帷幕。
这是剧组第一次与观众见面。
今年5月14日，《特洛伊女人》以云端首演的方式，在微信视频号、微博等十余个平台上收获了超15万人次在线观看和“7万+”的点赞。
而演出成功的背后，是诸多不为人知的挑战。
制作《特洛伊女人》的贰捌零号剧团，成立于2021年9月，是杭州话剧艺术中心定位于年轻人市场的新生品牌。作为首部作品，剧团这一次选择云上首演的形式，是“从无到有、从0到1”的全新尝试。
“3月末的时候被通知说要延期，延期到5月中旬。”五一假期，剧团又接到线上演出的通知。受各种因素影响，原定于2022年4月中旬首演的《特洛伊女人》延期到了5月中旬，演出形式也从线下转到了线上。
决定要线上，但还没有决定转播团队。“从敲定转播团队，到录制那天可能也就10天一个星期这样。”
猝不及防，整个剧作团队陷入了更大的忙碌——与剧迷沟通、联系转播团队、重新导戏、重新排练……而作为主演的王娟，心中只剩下一个念头：把戏演好。
“我们不知道明天和意外哪个先来。”作为经验丰富的演员，王娟已然习惯了这种不确定性。“无论是线下演出、日期推迟还是线上演出，只要有演出安排，就要排练。”
王娟排练照
但与线下演出不同，线上是录制转播形式。演员们不仅要专注于表演，还要注意到变动的机位。这无疑对表演提出了更高的要求。
现场的转播导演会针对情节和表演给出不同的景别安排。在拉全景时，王娟会加强与其他角色的互动和配合，注重场景的和谐美观和情节进展的流畅；在拉近景和拍特写时，她又会加强动作的张力，在表情和神态上放大情绪。
在剧中，王娟饰演一名亡国的特洛伊王后，需要全程保持沉痛、悲壮、愤慨的情绪，在没有观众的情况下，她的注意力更需要高度集中，让自己进入角色，防止在中间跳戏或受别的因素的影响。
在紧张的时间里，从线下剧场到线上转播，如何让观众在方寸之间的屏幕里感受到身临其境的戏剧特性，也是整个剧组面临的最大难题。
王默吟是该剧的幕后工作人员之一。在杭州话剧艺术中心实习的六个月里，她作为这部话剧的宣传执行，见证并参与了《特洛伊女人》的诞生。
不同于运用蒙太奇手法（后期剪辑）的电影艺术，戏剧更需要现场性和互动感。“是两个完全不同的体系，呈现出来的效果是有差别的。”王默吟说。
因此磨合并不容易，“第一次觉得完全没有配合，戏也重新导了一遍”，王默吟说，“导演已经对整个戏挺熟了，我也看了他们排练，包括最后一些补拍镜头，他也可以精准说出来是谁和谁的，是哪一段台词。”
主演王娟对此也深有体会。她之前有过拍影视剧的经历，“影视剧是一段一段拍的，话剧则需要在1-2个小时以内把戏剧情节、人物情绪延续下来。”而线上演出，要把这两种形式最大限度地融合在一起。“这是最有挑战的。”
不仅在排练演出上作出了很多努力，剧方也在很多方面对观众作出了补偿。
在剧团官方公众号上，他们发布了线上观演指南，推出了四款人物版票根供观众选择，尽力满足线上观演的仪式感。同时，他们同步开启了官方微信视频号、新浪微博、大麦等多平台云端直播，为观众提供更多的线上观演渠道，尽力解决因观看人数过多或网络卡顿出现的音画不同步等问题，改善线上观演体验。
王娟现场演出照
在导演、演员和整个团队的共同努力下，《特洛伊女人》的云端首演取得了成功。在近一个半小时里，云演出打破了剧场“墙”的约束，也打开了《特洛伊女人》的知名度。
一个月后，2022“西湖之春”艺术节上，《特洛伊女人》作为献演剧目，在杭州艺苑剧场成功首演，剧组终于如愿与观众线下见面。
“当意外到来的时候，我们唯一能做的就是勇敢地直面他，想出解决办法。”王娟说。
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
02
不一样的体验
在《特洛伊女人》的直播弹幕里，有网友说，线上观演可以更仔细地观察到演员的面部特写，还可以多角度变换，带给了观众相比剧场观看不同的感受。
《特洛伊女人》直播弹幕截图
不只如此，“云演出”的尝试，对很多观众来说都是新奇的体验。
“不一样的就是，没人挡着我了。”被问到线上观看和在剧场里有什么不一样，沈淮墨这么说。
她是个资深剧迷，在过去的2021年，她看了近三十场线下戏剧。一坐进剧场，她感觉“就是那种无与伦比的快乐”。
沈淮墨的部分票根
“我长得矮，就买了池一（剧场座位池座第一排），结果看不见舞蹈演员的地面动作。我说是不是有点太离谱了呀。”
她身高一米六，不算矮，但饱受观剧时座位视野遮挡的困扰。有一次，坐在她前排的观众个子比较高，挡住了她的视线，“我看见的舞台不是长方形，是裤衩子形。”她无奈说道。
出于线上观剧的特性，人人只要走进直播间就等于坐在了VIP观众席，她挺满意，“线上的话，就不用举望远镜了。”
她平时也会找戏剧官方摄像的线上放映来看。虽然已经看过中文版《我的遗愿清单》的现场版，但“作为一个粉丝，当然还想见见错过了的东西”。
在“艺起前行”系列演出季，上海文化广场放出了中文版《我的遗愿清单》2017年首演版的高清官摄，让一众粉丝激动不已。不同于正在全国巡演的“卡司”（即演员阵容），曾经作为主演的阿云嘎和张博俊搭档的阵容已很难重现，这也是观众倍感开心的原因。看完直播，很多粉丝们直呼“完成了我的遗愿清单”。沈淮墨也不例外，“效果很好，我和朋友们哭得很投入。”
沈淮墨和朋友观看线上音乐剧官摄
她本以为没可能再看到五年前的首演版，但这次线上放映，让她在忙碌的生活里与“世界和解了”，生活好像有了继续下去的念头。很久没看剧的时候，她觉得，艺术真的有慰藉心灵的作用。“继续下去，寻找下一个盼头。”
对于线上演出，王默吟觉得能看到面部细节固然好，但也会忽视面部之外的身体细节，“没有办法做到真正的补偿，你只能去得到一个牺牲另一个。”没能线下首演，她略有遗憾，“虽然技术上的进步，可以体验到戏剧的身临其境，但还是有共时空的问题。”
作为一名观众，她会很愿意看到喜欢的剧目在线上播放，但参与的新剧目被迫云上演出，她“很不是滋味”。线上云演出算是一种很好的补偿性方式吗？王默吟认为很难讲。
对在杭州大剧院工作过一年的阿年来说，经历线下演出的延期或取消，已经颇为常见。对于线上公演的新模式，她表示，大部分剧目都是线下演出后再次上传到线上进行播放。
“你想新的（剧目）如果放到线上它怎么卖呢？他还卖吗？这是大家都会考虑的问题。”阿年说。新的剧目是否会播放，还有待商榷。
而《特洛伊女人》在演出时，就是一部全新的戏。没有线下演出，没有观众基础，就意味着有亏本的风险。
对于线上演出，从免费到付费阶段的跨越还需要时间，如何在互联网中实现付费“云演出”的形式，仍是潜在的商业难题。
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
3
大势所趋？
但可以确定的是，面对各种不可抗力因素，演出线上与线下相结合，似乎已经成为大势所趋。
阿年也明显感受到最近几年国内的演出市场有在变好——无论是音乐剧还是舞剧，都做出了爆款。而如今国家越来越注重文化产业的发展，每年都有明确的指导文件，要求艺术创作者去产出作品。
“而且还有一个影响因素，是我自己觉得现在可能对于中国的演出市场是一个非常好的机遇。因为国外的团进不来，那留给你中国市场做精品的时间其实是很充裕的。之前看国外音乐剧的粉丝也没有办法，这就反向促进了中国音乐剧的发展。”
但实际上，过去两三年间，像杭州话剧艺术中心、上海文化广场这样积极探索戏剧展演的新形式，在国内并不少见。
2020年4月，国家大剧院率先开启了“云演出”的先河，截至2022年6月17日，共有 129场制作播出的视频节目通过线上为海内外观众呈演，播出时长累计超过 1.2 万分钟，全网总点击量累计达到 36.5 亿人次。
无独有偶。自2022年三月中旬开始，以“艺起前行”为主题，上海主力文艺院团、各大剧场及演出场馆将精品演艺内容搬上云端，回馈观众。从2022年3月12日起，几乎每天，上海话剧艺术中心的官方视频号都会进行剧目展演，在无法走进剧场的日子里，与观众相约线上。
各类演艺机构都在不断尝试，打破剧场空间限制，为观众提供高品质的舞台现场。
值得一提的是，上海话剧艺术中心也在微信公众号发起了投票活动——4月4日至4月10日一周间，在已经播放过的剧目中，由观众线上投票选出最爱的七部剧目进行重播。《玩偶之家》《商鞅》《浮士德》《万尼亚舅舅》等剧目呼声最高。
其中，契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》也是此次“云展演”首日播放的作品。
王默吟也在线上观看了这部剧。空闲时，她也会点开观看线上剧目，上海话剧艺术中心的《浪潮》她看了三遍，她觉得观看机会难得，“你在线下演出的情况下可能都没有这样的机会去看。”
在成为工作人员之前，王默吟也是一名观众。从小她就开始学乐器、拉小提琴、演出，她几乎在剧场里长大。大学里，她去了校交响乐团。对于剧场，她有特殊的感情。
“剧场这个空间特别地感染到我，对我来说是很特别的一个空间。它三位一体共时空的这样一个概念，是剧场这个空间最珍贵的一点。这个空间其实让我们产生很多很相似的情感或者是共情。”
实习期间 王默吟拍摄的工作场景
因为喜欢，她选择去剧院实习。实习结束后，王默吟意识到，“它不是那么象牙塔，但是你得给观众营造一个非常纯净的空间、非常纯粹的艺术作品。”
晚上闲暇时，王娟也会在线上观演，看看其他在线上直播演出的戏剧或复映的戏剧，琢磨台词和表演，来提升自己。
晓青年剧团制作人王瑞璞在接受媒体采访时说：“这种线上的演出形式也让剧目孵化更容易被看到，给我们很多优秀的剧目、表演者和创作者更大的展示平台，让更多的观众了解、喜欢剧场演出，势必会为将来戏剧回归舞台积累更大的受众群体，我觉得这是很好的一件事情。”
在同样不能进剧场的日子，陆帕导演团队创作了第五届老舍戏剧节闭幕大戏《狂人日记》。在隔离期间，导演团队开始尝试和演员在线上进行排练，每天的排练过程他们都用公众号记录下来，引起了很多关注。
而伴随着一些知名演员、经典剧目的下场参与，“云演出”有了意外收获。歌手李健联动相声演员岳云鹏、作家余华、钢琴家郎朗开展了一场“老友新赏音乐会”，这场兼容演唱会、新歌发布会、好友聚会的精彩盛宴，一晚登上6个热搜，单平台播放量超3000万。此外，像歌手王源、组合五月天等线上演唱会也引发不小关注，频频出圈。线上音乐演出产业在疫情期间如雨后春笋，不断发展壮大。
“既然展露了勃勃生机，线上演出的使命有必要延续并不断激发新的活力。演出行业应该顺势而为，以线下为根，发挥线上优势，推动‘云演出’模式从复制到定制，借助XR、VR等科技手段，将‘云演出’打造成区别于线下演出的特色品牌，让更多特色文化飞入寻常百姓家，通过线上直播等方式留住大众吸引关注。”在大众日报的文章里，一位专家说。
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
04
“剧中人”
谈到剧场，王默吟觉得不仅是呈现一场视听盛宴。“它提供的是一个整体的服务，从你进剧场，进到大厅，再到物料台，进到卖周边的地方，然后去合照，还包括看完演出以后，大家一起去打卡，去聚餐。”
沈淮墨也很赞同。小学开始，她在少年宫的舞蹈班学中国舞。一次翻跟头时，她意外摔了出去。之后，她查出了滑膜炎和压缩性骨折。“后来班级也解散了。”
但对剧场，她始终保留着一份好感。
她特别怀念去年看完音乐剧后，和朋友们约好一起直奔去喝酒的日子。喝完酒他们又打车去了海底捞，给一个朋友过生日，“三点钟在北京大街上撒酒疯，很快乐。”她享受线下看剧，也享受和朋友们的相聚。
像王默吟和沈淮墨一样，还有越来越多的年轻人，走进剧场，成为“剧中人”。
据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示，全国演出市场总体情况方面，2021年演出市场总体经济规模335.85亿元，相较于上年同比增长27.76%，而全年演出市场消费主力是18至39岁的年轻人。
“现在想考进剧团的新生演员仍然很多。剧团从一两百个人中挑选十几个实习生，在实习期后还需要再次进行互相选择。”王娟说。
在《特洛伊女人》演出期间，她一刻也没闲着，排练时几乎一天24小时都呆在剧场。有时，王娟只是想坐下来回个信息，刷刷手机。但没过一会儿，就会被“排练啦！”“大家集合一下！”的呼声呼唤，随即投入到表演中。
结束演出，王娟仍在马不停蹄地排练。她刚结束吴越文化节开幕式的演出排练，就要奔赴到下一场演出中。空闲时间，除了排练和演出，她还会抽空到高校为学生上台词课，“我觉得教书和表演是互相成就的关系。”从教书中，她更能认识到表演的实质，能更好地投入诸如特洛伊王后这样的角色塑造中。
像王娟这样的老演员和“剧中人”，仍然因为对戏剧的热爱而渴望留在这个行业发光发热。“我会演到直到自己演不动为止。”
关于戏剧演出的未来，王默吟仍抱着莫大的希望。
“我没有资格去预言它的走向。但是我觉得它是一个非常古老的媒介，所以它积累下来的受众应该是不会消灭的，它一定能活下去。赚不赚钱和市场上的问题，可能还是要看运营，看整个大政方针。但我觉得戏剧演出市场一定会存续下去，这是一定。”
（应受访者要求，“沈淮墨”为化名）
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
05
记者手记
杨欣雨——
剧场是什么？
作品、创作作品的人、看作品的人，在同一个空间共同度过并享受同一段时间，是所有艺术形式中，少有的三者在一起的能呈现出来的状态。
“‘在一起’，是一件多么浪漫的事。”在默吟姐的朋友圈里，她敲下过这样一段话。
这是《特洛伊女人》的导演所说的话，也是我的心声。“在一起”难以实现时，幕布后的很多人还在默默努力。愿戏剧特性能给现实的人以慰藉，愿它永远带给我们思考。
祝艺菁——
线上戏剧真的弥补了很多缺憾。因为忙碌而错过的演出，因为不在同一个城市而错过的演出，因为距离太远而无法看清的许多演出，突然能通过线上平台与我们相见。更多的人，也因此走近了戏剧，了解了戏剧，被戏剧吸引。看似遥远的戏剧，就那么出现在了我们面前。
但终归还是大家同处一个空间中的戏剧才是真正的戏剧，才是最有感染力的戏剧吧。台上台下的人，在同一个时间和同一个空间中，完全投入到戏剧的世界里。在剧场中，大家一同拥有同一场幻梦，但这感觉却那么真实。这个空间里的呼吸和所有情感波动，是那么清晰可感。
仍然期待，一同线上观剧的大家，在线下的相聚。
来源：浙传新记协作者：杨欣雨 祝艺菁
