澳大利亚艺术家 James Tapscott 主要在户外或一些较偏远的公共区域进行创作，以特定的场地为本，将简单的材料和美学与本土化的自然现象和光线融合在一起。他的作品消除了不必要的视觉材料和审美包袱，探索了主观认知与客观环境相互作用的关系，即“你看到的可能不是你认为的样子”，以提醒人们对世界的感知存在千万种方式。

Arc ZERO: Eclipse

一件气势恢宏的全新公共艺术作品落户首尔，以其空灵的姿态，令人瞩目，并改变了天际线。《Arc ZERO: Eclipse》是由 Studio JT 设计的场域特定装置，由澳大利亚艺术家James Tapscott 主导，矗立于首尔汉江畔。

作品由抛光不锈钢半环结构构成，悬挂在一个定制的无边际倒影池上方，营造出光、雾与水的超凡脱俗的互动，将这座多功能开发项目的屋顶花园变成了一个令人沉醉的沉思空间。

“Arc ZERO”的这一版本是对早期装置的演变，尤其是2017年日本阿尔卑斯艺术节的《Arc ZERO：Nimbus》，它融入了围绕桥梁等现有基础设施的沉浸式配置。

白天，它仿佛是道“结界”、“虚幻之门”般的存在。当天色暗下来，圆环通体散发着光芒，又仿佛“日蚀”一般充满着虚幻的色彩，超绝想象力创造了一个异世界。

相比之下，此次的迭代作品《Arc ZERO: Eclipse》则专注于视觉和感官体验，将周围的河流和桥梁框起来，仿佛漂浮在黑暗中。夜晚，这枚光环散发出幽灵般的光芒，其倒影在水面上构成完整的圆圈——这是对感知与幻觉的诗意冥想。

这枚直径8米的圆环采用定制的钻石轮廓不锈钢打造而成，堪称一项工程壮举，旨在最大限度地减少反光，增强沉浸感。高压喷雾系统和LED照明营造出不断变化的氛围，即使在附近的高速公路上也清晰可见，艺术品飘逸的光芒吸引着路人。

最终呈现的是一个动态的光环，其外观在白天和夜晚不断变化。该装置在极简的技术框架内运作，主要依靠元素材料和物理原理，而非数字模拟。这种方法使作品能够将环境条件作为其功能的核心部分进行整合，而不是依赖于增强效果。

《Arc ZERO: Eclipse》由首尔公共艺术机构 The Ton 委托创作，彰显了首尔致力于创新、场域特定的艺术作品，旨在吸引社区参与并重新定义城市空间。

参考资料：https://studio-jt.net/