建筑景观 | 6大艺术秀场，数字浪潮涌入2024春夏大牌秀场

6大艺术秀场

Show design

刚刚落下帷幕的四大时装周是业内许多传统大牌的诞生之地，以悠久的历史传承而著称，但参加该时装周的品牌们并没有因此而畏惧改变。

机器人、流动屏障、装置艺术......6大艺术秀场，品牌们正积极地推陈出新，将其历史传统带入新的领域。

LOUIS VUITTON

热气球装置

北京时间10月2日晚间8时30分巴黎时装周期间，LOUIS VUITTON 2024 春夏女装秀在巴黎香榭丽舍大道103号拉开序幕。

这座位于巴黎传奇街区的建筑兼具悠久历史和源于19世纪的新艺术风格。它和巴黎著名的「大皇宫」、「小皇宫」及奥赛博物馆一样，都是为1900年巴黎世界博览会建造的，有100多年的历史。

▲香榭丽舍大道103号建筑外观

「远离纷扰的世界，全情投入的旅行」。秀场内部被布置成了一个巨大的橘色「热气球」装置，体现着品牌的「旅行」基因。

该装置由好莱坞设计师James Chinlund设想并由西班牙制作公司Penique实现，秀场内用低密度聚乙烯打造出一个热气球结构，经充气膨胀可填满整个空间，并呈现闪烁的灯光效果、纹理质感与单色外观。

Chinlund 还为秀场照明精心打造由圆球组成的枝形吊灯。在这个梦幻般的装置中，与会者被邀请沉浸在温暖的夏日阳光中，阳光笼罩着整个布景。

打造秀场所用的材料将会100%循环利用。本次大秀结束后，Penique将回收这些材料，并改造为多件坚固紧实的「画框式」结构，用于打造Louis Vuitton的橱窗展示空间。专为本季女装秀制作的枝形吊灯也将在秀后用于点缀橱窗展示空间。

BOSS

AI机器人

9月22日，BOSS以现代视角重新审视品牌传承，在米兰Allianz MiCo会展中心精彩呈现2023秋冬时装秀。

Hanson Robotics公司的人工智能机器人Sophia身着Boss全套服装亮相，在入口处迎接来宾，并通过识别面孔、手势甚至在对话中记录人类情感表达的能力与他们互动。

▲机器人Sophia

大秀开始，Sophia便坐在前排的桌子前，看着模特们走上T台。

观众感受着 BOSS半乌托邦、半反乌托邦的机器人世界。人类在郁郁葱葱的绿色空间周围使用机器人进行人类实验，为几乎贫瘠的企业世界增添了一丝自然气息。

▲机器人Sophia坐在秀场前排

在受到Sophia的欢迎后，观众通过充满真人大小的全息图的隧道进入了BOSS Techtopia，这些全息图用不同的语言欢迎他们。这些隧道通向一个布满屏风的大厅。

从那里，观众前往令人印象深刻的跑道空间，这里融合了传统办公元素和未来科技元素。在这个跑道环内，有六个主题房间，全部由BOSS Techtopia控制室管理。

▲秀场的六个主题房间

在HarmoniTech Space，瑜伽爱好者可以在快节奏的企业世界中找到一个安静的地方练习瑜伽。Brainstorm Room让员工戴着特殊的耳机进行光疗，同时进行头脑风暴。在AromaSynth实验室，观众可以通过新的嗅觉激活项目体验Boss的香水。

ETRO

神秘纹路的幻境国度

ETRO 2024春夏女装系列创造了一个「ETRO NOWHERE」幻境国度，一个由想象编织的幻境。在这里，柱子不再隐匿于茂密的森林深处，而是矗立在城市腹地，宛若神秘文明忽然重现往昔的遗迹。

这里颠覆一切规则、理性思考和逻辑，令人沉醉而别样真实。幻境国度在某种程度上也是一个时尚的隐喻，在这里充满无限可能，纷繁元素相互交织激发无数想象空间。

这在音乐中得到了反映——阿拉伯弦乐、非洲打击乐、合唱和电吉他的混合，以及一系列服装上。

Miu Miu

科技废墟影像装置

10月4日，卡塔尔裔美国艺术家Sophia Al-Maria携手OMA于古典的巴黎耶纳宫（Palais d’Iéna）打造了「一片技术废墟的风景、一段在耶纳宫内虚构的历史」，将Miu Miu秀场置于科技废墟的奇幻景观之中，将古典的理性主义与奇幻的未来主义相碰撞。

房间的柱子由一系列6米高的金属柱补充，其中一些顶部装有扬声器，扬声器播放着土著作曲家和艺术家Divide and Dissole的发自内心的配乐，由Asma Maaove和Daniel Pineda编曲。

另一些则装有数字屏幕，屏幕上则播放着Al-Maria特别创作的影像装置《Gravity & Grace》，描绘现实与幻想之间的对峙，反映她整个作品体系愿景。藉此，她探索人类自始至今的历史长河中，叙事的深刻意义——传承过去，共享现在，憧憬未来。

宫殿窗户和T台上覆盖着镜子，镜子由与柱子相同的抛光金属制成，放大了柱廊，并创造了万花筒般的视频展示。与有光泽、冰冷的金属形成鲜明对比的是，宾客区设有一排长方形长凳，长凳上覆盖着柔软的蓝色地毯。

Acne Studios

带有反光碎片的巨型迪斯科球

2023年9月27日，Acne Studios 2024年春夏女装在巴黎天文台展出。奥地利艺术家Lukas Gschwandtner设计了时装秀的舞台，灵感源自英国艺术家Katerina Jebb的作品 ——《女人的物证》。

艺术家以工作之余的「片刻闲暇」为主题，将观众置身于充满原色帆布装饰的休憩空间中，一个被解构重组的迪斯科灯球焕然闪耀，反射碎片散落在地板上，并通过碎片反映出周围环境。

破碎的迪斯科球的存在暗示着舞池中经常感受到的自由感，而独特的家具则提供了片刻的休息和反思的空间。

铺着地毯的地板、长凳以及一系列陪伴观众观看表演的长枕头也带来了欢乐的气氛。抬头一看，白光板将光束投射到整个展览上，由于虚空般的黑色背景增强了照明效果，显得鲜明而生动。

Prada

从天而降的透明粘液墙

9月21日，Prada2024春夏女装时装秀于Prada基金会Deposito大厅举办，映现变幻莫测的空间。

「流动形态」以及「呈现身体的绝对自由」的主张在Prada2024春夏女装中得到延续，布景设计呈现出与今年6月发布的2024春夏男装风格类似的流体体验。

秀场设计同样是从天花板中渗出透明粘液，只是将整体色调由浅绿换作了淡粉，从粗到细的宽度向下延伸，从赤土色的天花板慢慢地流到浅米色的地板上。男装系列布景设计中使用的钢材现已不再使用。

流动的屏障如抽象墙壁，构筑变幻莫测的空间，模特穿行其间，自由展现洒脱身姿。服装最终反映我们的自然状态——人类与生俱来的活力与永恒演变。

参考资料：

①https://www.louisvuitton.cn/zhs-cn/magazine/articles/women-spring-summer-2024-show#looks

②https://www.acnestudios.com/us/en/woman/ss24/

③https://www.etro.com/us-en/fashion-show/woman-fashion-show-ss/

④https://www.oma.com/projects/2024-ss-miu-miu-gravity-and-grace

⑤https://www.prada.com/ww/en/pradasphere/fashion-shows/2024/ss-womenswear.html

⑥https://www.hugoboss.com/boss-fashion-show/