teamLab 在日本大阪东区推出其最新体验项目《Field of Wind, Rain and Sun》。这一系列永久性装置毗邻新收购的 Can Can Factory，将工业场地拆除并重新构想为生机勃勃的草地。
植根于 teamLab 的“环境现象”概念，这些作品脱离了传统的静态艺术概念，将风、雨和阳光等自然元素作为创作过程的积极参与者。
这些艺术品只有在特定的环境条件下才会显现，让场地成为了一块不断演变的画布：刮大风时，天空中会出现发光的景象；下雨的夜晚，落下的水滴会结晶成漂浮的光点；当太阳到达最高点时，一道完整的彩虹就会出现在登高处的游客面前......
teamLab 的一系列装置作品呈现出互动式奇观，不断变化的环境条件协调着声音景观和视觉交响乐，让参观者沉浸在不断变化的感官体验中。
Enso of the Sun
《Enso of the Sun》将阳光变成一道完美、不扭曲的圆形彩虹，盘旋在空中，在万里无云的中午，任何登上太阳装置楼梯的人都可以看到它。
Sea of the Sun
与此同时，《Sea of the Sun》将从当地一家工厂回收的废弃玻璃粉碎成碎片，重新利用，变成了一个在午后阳光下闪闪发光的岩石花园。
到了晚上，它又焕发了新的生命，变成了一个发光的、响应性的景观，光线根据参观者的互动而凝固和流动。
Spatial Calligraphy of Light and Wind
《Spatial Calligraphy of Light and Wind》以风和水的空灵之美为灵感，以天空为画布，创造出随微风而变幻的发光图案。
这幅作品在风的推动下流动发光，就像水不断流动而形成的漩涡一样。它的结构瞬时、灵活且依赖于环境，反映了生命从能量和物质的流动中产生的方式。
Ephemeral Crystallized Rain
teamLab 用《Ephemeral Crystallized Rain》来补充这种流动性，这是一件在暴风雨之夜出现的艺术品。雨变成了一群漂浮的灯光，它们的双色调以一种自然界中看不见的方式同步，创造了一种催眠般的结晶秩序。
Life is an Ephemeral Light Born in the Sea of Darkness
teamLab 的《Life is an Ephemeral Light Born in the Sea of Darkness》进一步唤起了从黑暗中出现并回归黑暗的光芒，诗意地表现了生命的无常。
Sea of Light on the Pedestal
同样，《Sea of Light on the Pedestal》捕捉了周围环境中产生的光波，只有在条件持续的情况下才会持续，这强化了艺术与生态的相互依存关系。
Copper Fossils
相比之下，《Copper Fossils》提供了对不同时间尺度的触觉一瞥，保留了物质转变和衰变的痕迹。总之，这些艺术品只依赖于物质及其不断变化的周期来表达。
Tea in Spontaneous Order
现场的游客还可以体验 teamLab 的《Tea in Spontaneous Order - Dynamic Equilibrium Color》，这里的每一个细节都体现了该团队的精神——艺术成为周围环境的内在延伸。
倒一杯茶被呈现为一种艺术行为或表演。当液体缓缓注入，杯中液体的颜色就会变化，而且会随着周围人杯子的靠近而变色。在一盏茶的时间里，陌生人甚至不用说话就可以自然地互动。
依靠技术，teamLab呈现了另类的“美”，因为有了各种形式的互动，这种“美”有了不可预见、返回和复制的属性，每一个观众都是teamLab作品的创造者。
