点击量破2亿，爆红光影秀如何炼成？

　　近年来，光影秀由于可以通过文化与高科技的融合，依托山、水、城市建筑等，量身打造城市名片，还原历史，讲述故事，有血有肉，极为吸睛，聚拢超高的人气，同时还具有低造价、轻运营、高科技、强文化、周期短、回报高、易迭代等优势，成为城市和旅游景点的“宠儿”，被广泛运用于节日庆典，商业宣传，特点主题、故事、文化及场景演绎等。

　　那么，一场爆红的光影秀是如何炼成的呢?今天我们对话资历深厚的新媒体艺术人广州市乐拓电子科技有限公司创始人兼执行董事、夜游文创灯光研究院专家顾问王斌法、广州市乐拓电子科技有限公司文旅事业部总经理龙国超，一场点击量破2亿的光影秀——2019年建国七十周年中塔光影秀的缔造者。　　

　　▲ 中塔建国70周年光影秀|图片来源于乐拓科技

　　创意与严谨，内容创作的放与收

　　每一场光影秀都有其目的和意义。中央广播电视塔(简称中塔)是一座多功能现代化的标志性建筑，是中国第三高塔。2019年中塔光影秀是为了庆祝中华人民共和国成立70周年，展现大国魅力。其所代表的是一个国家的形象，因此在内容创意上需要非常谨慎。　　

　　▲ 中塔建国70周年光影秀|图片来源于乐拓科技

　　“光影秀虽然是一种艺术创作，但它不同于艺术家的随意和天马行空，它是有前提的，视载体及需求的不同进行创意、创作。”去年元宵节，故宫也策划了一场灯光秀，刷爆社交网络，引发热议。大家对其褒贬不一，批判与赞许皆有。对此，龙国超更多地是给予赞许。在他看来，这场灯光秀起码在两方面是成功的：一是引起了轰动，引发了广泛的关注;二是它成功地在故宫上演，做到了很多人无法做到的事情。“任何一场秀，我们都会遇到不同的困难和压力，更不要说是在故宫这样一个具有悠久历史，素有‘国民IP’之称的地方。”龙国超表示，“可以说，在故宫做一场灯光秀所要考虑的问题以及面临的压力是在其他地方的百倍、千倍。”也许有人会觉得它的创意不好，但对故宫来说这已经是极大的创新，把不可能变成了可能。面对不同的载体和场合，内容创作的方向不同，对于一些更具象征性、历史性及政治敏感性的载体和场合，内容创作需要更为严谨。“我们做灯光秀的内容创作时需要充分考虑载体和场合的性质，有所收放。”

　　▲ 故宫元宵夜“灯光秀”|图片来源于网络

　　通常而言，灯光秀多是为了引爆氛围和吸引人流， 那么，一场可以称之为成功的灯光秀必然是能达到其目的和意义。在龙国超看来，不管故宫元宵节的那场灯光秀受到何种评论，但从其氛围营造和引人关注两个层面来说，它称得上一场成功的灯光秀。

　　内容与技术，艺术创作的神与形

　　光影秀跟电影一样可以陈述故事，它是时代发展的趋势，是人们生活上精神上的一种需求。龙国超认为光影秀的更新迭代反映的不仅仅是科技，更重要的是它的内容和艺术性。“内容是光影秀的精华，技术是内容艺术表现的很好的工具。”龙国超表示，比如一台投影机，你用的好，有很好的内容和艺术表现创意，那它就能成就一场爆红的光影秀。同样是投影仪，用来看电视和用来打3Dmapping，出来的效果完全不同，所代表的意义也不同。其核心就是内容创作和艺术表现。电视放的都是大家常见的，但是，一场投影秀所表现的是艺术家的灵魂。

　　▲ 媒体港建国70周年|图片来源于乐拓科技

　　对于当前行业存在的同质化问题，龙国超认为不可避免，毕竟一个东西完全从无到有是一个异常艰难的问题。大多时候，创意是在人们所看到的和了解到的事物的基础上把自己的思考添加进去。而这个思考有多或少，决定了他们最终创造出来的作品的相近度。比如，在韩国的“大水缸”出来之后，相似原理的创意作品广泛出现。也许大家认为这引起了同质化，事实上，这只是表现手法或者技术手段上的相似，在内容和艺术性上完全可以有不同。“‘大水缸’其实是利用视觉错位来表达空间，很早之前就有这种艺术创意类广告，只是不那么受关注。”龙国超说道，韩国“大水缸”火起来后，国内户外大屏马上意识到这是一种很好的传播手段，会有市场，于是做出一些比大水缸更新鲜的视觉错位作品。这也是创意的一种进步。　

　　▲ 韩国“大水缸”|图片来源于网络

　　以需求为导向，先载体后创意

　　光影秀的制作是属于第三产业服务业，所有的行动需要以业主的需求为导向。作为一个成熟的设计师，应该要很好地满足业主的需求，在项目的严谨性和艺术性中取得平衡。在龙国超看来，在做多媒体内容创作时，有些原则和规则是不可改变的，在创意时，需要把这些不可改变的东西用一种比较合适比较理想的方式融入到设计理念中。

　　对于设计师来说，帮助业主解决问题，用自己的专业满足业主的需求，是必须做到的。“我们在做每一个项目时，第一件事是了解客户的需求，明确他想要达到一种什么目的。只有知道了客户想要什么，我们才有了出发点去做策划，出创意。”

　　▲ 2020大同灯会|图片来源于乐拓科技

　　另外，由于现在多媒体艺术的表现形式和载体有很多，不同的载体表达的内容不同。比如说飞行球幕给人们带来的是漫游感觉;大型的全覆盖的球幕，所表达的是一种沉浸式的视觉体现，可以用于讲述故事。如果是商业地产中需要展现楼盘的规模、品质等，那么应该做一个整个产业的漫游动画，而这种漫游动画适合用弧幕、环幕或飞行球幕;如果需要阐述一个带有历史性的文化故事，有故事情节、人物主角等，那就需要用半球幕让人沉浸于故事当中。因此，选用什么载体取决于客户的需求以及承载的内容。

　　“通常来说，客户提出需求之后，我们需要想用什么来表现能够满足他的需求。”龙国超说道，“多媒体表现形式非常多，但是哪个适合他所想要的表现呢?这是我们在前期策划创意时要去思考的。这不仅仅是内容怎么做，而是你首先要知道呈现的方式，用什么来呈现，然后才是具体的创意和内容制作。”

　　影响与文化，沉浸式概念的创新

　　“文旅是乐拓的重要板块。”王斌法表示，对于当前很火的沉浸式旅游，我们接触得比较多，甚至我们把沉浸式概念从技术层面扩展到文化层面。在我们看来，沉浸式旅游不仅仅是影像的沉浸式，还可以是文化的沉浸式。我们可以把整个旅游景区打造成一个文化沉浸式旅游景点，即旅客所到之处都能接触到与之相关的文化，感受到它的文化表现和文化气势。

　　在王斌法看来，一个景区沉浸式概念的表现也有很多的，比如说水秀、山体投影等。以一个景区来说，有山有水有房子。我们可以在房子里，在湖边，在山上都做一些创作，让游客每到一个地方都能看到一些故事或文化，这就是文化沉浸式里的体验。　

　　▲ 南沙水乡|图片来源于乐拓科技

　　作为乐拓创执行董事，王斌法更多的是把握企业的发展方向。一直以来，乐拓的业务范围不断根据国家的政策、市场发展趋势以及新媒体技术更新等进行调整。从刚开始的数字展厅，到演出、路演等，再到现在的文旅夜游。目前乐拓在智慧体育馆、多媒体教育、文旅夜游等领域形成了较为完善的发展体系。

　　王斌法表示，乐拓是一个整体解决方案提供商，提供从概念设计到落地执行的全过程服务。我们有自己的策划设计和内容创意团队，然后整合产业链上下游。我们的硬件重在集成。“一个项目是非常庞大的，有灯光、音响、投影、播控、软件、内容、施工、灯光采购等，一家企业不可能所有都自己生产。但如果各做各的，独立为阵，项目不可能做下去，需要有一个集成商把所有环节组织起来，做好管控，协调好各个方面。乐拓就是这样的一个集成商。同时，乐拓不仅仅只是集成商，乐拓更多从创意和创新角度出发，做大蛋糕。”

　　最后，王斌法表示，2021年是我们党的一百周年华诞，另外，还有杭州亚运会，这是我们国家的两大盛世，或将是光影秀等新媒体艺术最好的发展契机。

　　本期对话嘉宾：