踏进数字艺术万花筒！沉浸式空间创造虚实相生的神奇体验

数字艺术营造的沉浸式空间，模糊了虚拟与现实的边界，给参观者带来不一样的艺术感受！

以下的这些沉浸式空间，运用数字技术营造出了独特的空间氛围，打造了一场场精彩的视觉盛宴，一起来了解一下！

PART.01

Digital Canvas: The Star Sydney

创作者：Ramus

世界上首个永久性沉浸式体验项目

作为数字画布的综合延伸，变幻的灯光图像流经空间的天花板、墙壁和水元素，将视觉内容从画布扩展到整个两层门厅。一个 13 米高的圆柱形可编程落水艺术品以多种形式从空间中央倾泻而下，成为灯光、激光和投影的优美移动画布。

该装置可根据一天中的不同时间，在氛围、奇观和互动性之间调整其内容。此外，“星辰 ”还不断策划各种活动，确保游客能够体验到本地和国际艺术家的作品。

布鲁斯-拉穆斯说：“我的灵感来自于创造一个嵌入空间架构的数字艺术品，将各种元素连接起来，使整个环境可视化地同步运作，从而达到整合和丰富人类体验的目的”。

PART.02

ATOM

创作者：Yann Nguema

探索难以理解的数学图形

ATOM专为沉浸式立体声空间而设计。它们提供并开启了前所未有的创意可能性，与传统的沉浸式空间大不相同。

三维沉浸是一种全新且独特的体验，对于大众来说仍然很少为人所知，除了VR头戴设备提供的体验或者少数几个具有科学或教育使命的天文馆。

为了投入这些新空间，Yann Nguema选择探索一些相对难以理解的、在标准单眼屏幕上由于复杂性而难以掌握的不为人知的数学图形：四维多胞体。除了是一种迷人的数学奇观外，它们还具有额外的维度，为它们的各种表示提供了和谐、独特和优雅的特性。

这个项目具有高度自信和精心设计的美学，还着重于运动、时间和空间的扭曲，这在我们日常现实中是无法想象的，但虚拟宇宙和方程式可以揭示。这些有机建筑结构中线条和组装点的密集使用，有序地排列在无限大和无限小之间，让人联想到原子的结构，因此得名。

电影在“无限洞穴”中播放，这是一个沉浸式的3D空间，可以拆卸和运输，专门为这个项目设计和建造。它提供了对虚拟3D环境的全面和独特的沉浸，为人们提供了真正的艺术体验。《原子》电影也可以在电影院、VR头戴设备、穹顶或沉浸式空间中以立体声或单眼模式展示…

PART.03

MARISFROLG'S ANNIVERSARY

创作者：Yann Nguema

演艺时尚大秀，再现 Marisfrolg 30 年故事

2023 年 9 月 15 日，于深圳玛丝菲尔大厦内，一场鉴证着 Marisfrolg 品牌三十年历程的数字时装大秀正式发布。品牌携手法国艺术家 Yann Nguema，围绕“ART INTO LIFE/让艺术抵达生活”的主题，以数字艺术与建筑艺术空间结合的时装秀形式，再现 Marisfrolg 30 年的故事。

Yann Nguema将数字形式结合时装发布，冲破了虚拟的体验，构建了一个关于时间的沉浸式空间，以身临其境的交互感知，将数字、艺术、时装与时代的结合体验交给观者，“在我们所处的数字时代，需要怎样的时尚？”，由所有在场的人一同见证。

一株青苔在秀场穹顶逐渐绽开，沿着秀场空间的壁檐向四周生长，由点至面覆盖住将近 1500 平米的穹顶，营造出一个关于生命力演变之美的故事。

随着穹顶上的数字艺术作品再次发生变幻，秀场开端出现的植物、花卉开始演变成满天的星辰，又逐渐流动汇成巨幅女性群像。

这是两条并行的时间线，也是同一首 Marisfrolg 品牌 30 年不倦探索的叙事诗，从最基础的生物形态开始，持续构建时尚、艺术与人的桥梁，在艺术、时装与科技的真实体验中，感知新的生活场景和生命的灵性，为时尚赋予超越时间的能量。

PART.4

Darkmatter

创作者：George Fok

s形无限镜子走廊和层叠视频屏幕的组合

这个沉浸式的景观装置是一个s形无限镜子走廊和层叠的视频屏幕的组合。从假设的宇宙形态中汲取灵感，这些假想的宇宙形态被认为占宇宙中大约85%的物质。"暗物质"和可穿越虫洞。

每个视频序列都有一个缓慢的连续不断的抽象动画，在引力的影响下，展现了时空中行星级物体的膨胀，以及它们在这些神秘的、看不见的、难以察觉的黑暗物质中保持的宇宙级轨迹。同样，流动和有机的动画也类似于微观尺度上的原始生命形式，展现了生命可能存在于地球之外的诱人前景。

伴随着池田良司的音景，镜像走廊释放出全方位的视频序列，以扭曲、反射和折射的方式向各个方向延伸。其结果是一个无界的平行宇宙，扩展和提高了视觉体验。镜子反射也创造了一种参与性的体验，把参观者塑造成作品的主体。