坠入声光交织的梦幻迷宫！沉浸式视听装置刷新艺术体验

随着艺术和科技不断地融合发展，艺术的表现形式变得更加多元，艺术除了视觉上的表达，声光电结合的艺术形式已发展出各种视听装置，创造出独特的沉浸式空间。

这些沉浸式视听装置通过光影制造的梦幻画面、配乐或音效的配合，甚至还有互动体验等内容，让声音能“看”到，光影能“听”到，给观众带来全新的视听双重体验。

01

Laser Forest

创作者：Memo Akten

互动音乐激光森林

这个巨大的互动森林由450平方米的区域组成，由150多棵由杆子和激光构成的乐‘树’组成，由埃因霍温的STRP双年展委托并首次上演。

观众可以自由探索空间，通过敲击、摇动、拨动和振动树木来触发声音和激光。

由于材料的固有弹性，与树木互动会使它们摆动和振荡，产生光和声音的振动模式。

每棵树都调谐到一个特定的音调上，通过强大的环绕音响系统创造出和谐的声音空间效果。

激光森林是一个可巡回互动装置，对公众开放并可以进行表演。表演在STRP双年展开幕式上首演，由12名当地8至12岁的儿童参与。他们被编排在空间中移动，弹奏和触发激光和声音。

这是一个Marshmallow Laser Feast项目，创作者在2011年与其他人共同创立的艺术与新兴技术工作室。

02

WE ARE ALL MADE OF LIGHT

创作者：Maja Petric

声光模拟星座

“我们都是由光组成的”装置是为MadArt Studio创作的一个关于我们相互关联性的沉浸式艺术装置。该作品利用定制人工智能(AI)、交互式光和空间声音来模拟一个星座，每个人都是其中的一颗星星。

一位游客沉浸在装置中，互动光反射在他们的脸上

宇宙的自然美被唤起，揭示了我们与世界其他部分之间的联系，这些联系往往隐藏在我们眼前。该作品获得了国际最佳互动艺术作品奖，Lumen艺术与技术奖。

两个游客沉浸在代表之前游客经过的光迹中

游客看到他们的存在被人工智能生成的星际景观描绘所呈现。

游客沉浸在代表之前游客的人群剪影中

当游客穿过星系的恒星时，光线被挤压成他们的形状，在星际景观中留下他们存在的光迹。一旦参观者离开，他们的光迹会留在星座中，并加入到其他人留下的痕迹集合中。

三个游客沉浸在代表之前游客经过的光迹中

随着每次新的访问，光迹的数量增加，反映了空间不断增长的历史。每个新访问的空间都沉浸在充满光的星景中，标志着每个参与者的存在。

两个游客沉浸在不断变化的装置艺术描绘中

随着时间的推移，展览空间成为人们存在的档案，证明我们如何与他人相连，过去和现在。

一个游客的特写，沉浸在星座中，红色的光线反射在他们的脸上

这种体验提高了参观者对他们所居住的空间和时间留下的痕迹的意识。它要求每个参观者思考，沉浸在这个轨迹的网格中，对我们相互理解和我们的集体遗产有什么帮助？

一个游客近距离观看装置的互动灯光

人工智能驱动的系统是为这件作品定制开发的。它被编程来识别空间中的人，检测他们的身体，记录他们的轮廓，并以星星的形状将他们投射回空间。该系统不断根据空间中的活动改变展示内容的外观和感觉。

03

DEEP WEB

创作者：WHITEvoid

彩虹动感光和环绕声的芭蕾舞剧

DEEP WEB是一个巨大的沉浸式视听装置和现场表演，由光艺术家Christopher Bauder和作曲家兼音乐家Robert Henke创作。

在巨大漆黑的室内空间中，DEEP WEB将观众带入一场彩虹动感光和环绕声的芭蕾舞剧。

这个发光的建筑结构将175个电动球体和12个高功率激光系统编织成一个宽25米、高10米的超级结构，将发光的节点和数字网络的连接带入生活。

这些球体上下移动，与罗伯特·亨克(Robert Henke)原创的多声道音乐同步编排，由彩色激光束的爆炸照亮，在洞穴般的黑暗中形成三维雕塑般的光图和排列。

该装置汇集了两位艺术家数十年的独立研究和实验，他们对声音和光线有着独特的愿景和热情，以及在这些领域工作的创新公司。

高端激光系统制造商LaserAnimation SOLLINGER为空间激光设置提供了技术专长和开发，而电机绞车系统和主要控制软件则由WHITEvoid和KINETIC LIGHTS开发。

这种计算机控制的动力元件和激光系统的新颖组合允许设置动画端点到通常无限的激光束。DEEP WEB利用光作为一种有形的材料，在稀薄的空气中构建三维矢量图。

该作品最初是受2015年里昂灯节的委托，并与当地制片人Tetro+A合作开发的。

由于在巴黎发生悲惨事件后，CTM音乐节被取消，柏林人在CTM 2016音乐节上获得了独一无二的机会，在该项目于2016年12月在里昂灯光节上展示之前，参加了CTM 2016音乐节的独家预览。

04

HORIZON IS AN IMAGINARY LINE

创作者：Maja Petric

光线改变空间的诗意体验

“地平线是一条虚构的线”是一个沉浸式的光和声装置，在一个巨大的黑暗空间中唤起对自然不断变化的体验和我们自己的短暂感。

投影仪被用来在充满雾气的空间中创造抽象形状，看起来像是由光构成的有形雕塑。

这些雕塑环绕着游客，不断从抽象到复杂的形式演变，模仿宇宙的广阔尺度和自然的崇高。就像在自然界中一样，这些光雕塑被制作成不断变化，相同的状态不会重复。

生成光/投影是算法合成的，不断变化，模拟自然的有机复杂性。移动的光束既是物理的又是短暂的，既具象又抽象，既静止又动态。

光和声的惊人体验几乎不可能捕捉到，因为它们会根据雾的状态和观众的位置而变化。

第一件此类作品创作于2013年，是玛雅·彼得里奇博士论文《通过光线改变空间的诗意体验》的一部分，该论文研究了通过算法光线扩展感知超空间的理论和实践艺术方法。

生成音景由丹尼尔·彼得森创作，它是通过对动感光体验的电声对位，通过在感知阈值出现并随时间变化来增强空间氛围。