脑洞大开！超级酷炫的光影艺术被他玩明白了 | Yann Nguema

法国创意大师Yann Nguema是艺术界的杰出人才。他起初是一名科学家，后来转入艺术创作领域，1993 年还创立了自己的独立乐队——EZ3kiel。

Yann Nguema作为一名平面设计师、音乐家、计算机程序员和多媒体艺术家，他将不同的媒体融合在一起，为观众创造出震撼人心、引人入胜的感官体验。

Nguema的个人作品侧重于表演艺术，擅长将图像和音乐融合在一起，以增强两者的感染力。他利用计算机为自己的许多作品增添了互动元素，将这一领域推向了新的高度。为了不受限制地创作，Nguema还自己开发软件，以丰富作品的创造力和表现力。

▲ Nguema的部分作品

结合技术、研究和诗意表达，Nguema的作品遍布世界各地。他目前是里昂灯光节的形象大使艺术家。

下面，我们一起来欣赏Yann Nguema近几年创作的作品，感受声、光、电、计算机程序等混合媒体生成的视觉盛宴吧！

《Lithos Ammos》

〈石沙〉

Lithos Ammos 是一个互动灯光装置，最初是为Amboise博物馆设计。

Yann Nguema在参考法国卢瓦尔河后制作了一个铺满200公斤白沙的沙盘，在其平面上以投影的方式将博物馆保存的历史插图和原始羊皮纸进行展示。

沙盘上还放置了十几块鹅卵石，游客可以移动这些石块与投影的动画互动，探秘埋藏在沙子下的图像。

利用真实的测量软件所创造的假想的河流与沙洲，伴随着配乐，该装置以诗意的方式解读了安巴特书信遗产，带来非常震撼的感官体验。

后来，Yann Nguema为拉罗谢尔的海洋博物馆打造了一个更大、更环保的版本，鹅卵石被替换成由树脂制作的海胆形状道具。

《Cachemire》

〈羊绒〉

受托于法国南特的斯科皮托（Scopitone）艺术节，Yann Nguema创作了一个融合现代与传统的作品《Cachemire》，其灵感来源于布列塔尼公爵古堡中的致敬印度传统文化的展览——“神圣世界的映像”。

通过技术的棱镜，Yann Nguema以投影的形式将布列塔尼公爵城堡转变为永恒的数字和感官体验。

利用现实是为了更好地远离现实，他汲取了距今几个世纪的古典美学，重构了时空，创作了独特的投影艺术，为游客清晰地重现了来自远古的想象画面。

《Life Breath》

〈生命的气息〉

《Life Breath》是Yann Nguema为艺术家米歇尔·奥卡·多纳(Michele Oka Doner)的雕塑作品《Micco》创作的投影艺术作品，以赞颂生命的循环不息。

▲《Micco》

在该作品中，流动的光线从虚无和黑暗中诞生，沿着雕塑的纹理蔓延，然后再次被黑暗捕获并消散。

生与死、光与影、有机与无机之间的平衡不断被质疑，但没有任何一方占据主导地位。这是一个永恒的重生，向观众展示了一段没有开始或结束的光影之舞。

这个非常壮观的投影艺术被视为一个完美的循环，呼吁人们对演示的十几个场景进行思考，在这些场景中，光与影相互对抗、相互衔接、相得益彰。

仿佛有着生命力的光影沿着石头的粗糙纹理蔓延、流动、生长，邀请观察者领略其复杂性和诗意。

隐藏在这种受复杂物理定律支配的流动中，有时可以察觉到发光的动植物群，让人想起艺术家米歇尔·奥卡·多纳(Michele Oka Doner)的宇宙。

《PARALLELS》

〈平行线〉

Yann Nguema运用虚拟算法技术将底特律艺术学院博物馆的建筑外墙克隆了出来。

他将博物馆的每一块石头、每一道线条编排成一场诗意的芭蕾舞，一些场景的灵感来自于博物馆的藏品。在算法逻辑的驱动下，数千个方块创造出一种复杂但与博物馆建筑结构一致的幻景。

这个作品以聚焦点/线的独特美学为核心，结合投影、光线和激光等元素，实现了创新和诗意的叙事。