科技+秀场！沉浸式叙事演绎光怪陆离时尚大片！
跨越时空的时尚对话
Dior 2025-2026 秋冬女装系列大秀
图片来源：影像骑士
Dior 2025-2026 秋冬女装系列秀场以一场沉浸式大秀勾勒出时间与幻想交错的世界。
在创意总监 Maria Grazia Chiuri 的构思下，以弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多》为灵感，借秀场设计打造出一座跨越时代、打破性别界限的舞台。业内评价这场秀为一次对身份与时间流动性的诗意诠释。
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秀场空间由传奇导演 Robert Wilson 操刀布置，构想出一个与世隔绝的世界，一个全新的维度，并用极具戏剧性的视觉语言贯穿始终。从开场的柔和灯光到渐变色彩的交错变幻，模特们穿行于仿若梦境的场景之中：秋千轻轻摇曳，史前鸟类低语盘旋，岩石与陨石坑点缀地面，而终场冰山浮现，仿佛世界正在缓缓演变。这些意象交替呈现，赋予时尚以戏剧张力，也让观众仿佛踏入一部静默却深邃的剧作。
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未来感十足
Anrealage 2025-26秋冬时装秀
Anrealage 是一个以创新设计和科技融合著称的日本时尚品牌，由设计师 Kunihiko Morinaga 创立。
2025-2026秋冬系列在巴黎时装周上发布，主题为“SCREEN”，灵感来源于未来主义和数字技术。该系列将传统工艺与现代科技相结合，通过 LED 纺织品和 RGB 纱线，将服装打造成可实时变化的动态显示屏。秀场选址在巴黎的美国大教堂，以未来感十足的服装和沉浸式的视觉体验，展现了服装作为“屏幕”的概念。
图片来源：服装设计大赛
秀场以十二件模拟印刷的屏幕面料服装开场，随后展示的每件屏幕面料服装都集成了多达一百万个微型LED灯，提供了一种动态的视觉体验。伴随着量身定制的配乐，这场以“屏幕”为主题的时尚大秀拉开帷幕。整场秀被分为两部分，讲述了一个穿越“屏幕”的系列故事。服装轮廓让人联想到方块状的 Roblox（一款类似于《我的世界》的沙盒游戏）虚拟形象，其图案通过光线投射到“屏幕”上，并以手工编织、拼布、绗缝以及无水印花重现。服装和 3D 打印鞋的轮廓具有像素化的块状感，反映着渗透到现实文化中的数字化身和虚拟身份。
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屏幕服装会根据穿着者的心情即时变化，从一系列可下载的设计中汲取灵感，以无法通过 CMYK 复制的鲜艳数字 RGB 色彩呈现。光的图案出现又消失，产生新的、持续的视觉表达。服装就像生命本身，从未停止演变，没有最终的形态。
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这场时装秀标志着科技与时尚两个领域的交叉相融。用 RGB 颜色的 LED 纱线制成的针织上衣闪闪发光，当一对模特走在一起，两件相同的黑色服装的边框和条纹从一个服装转移到另一个服装，变成格纹，然后又分离回原来的图案。每秒都会产生新的图案，在 30 秒内产生 60 种格纹设计变化，制造视觉狂潮，从而看见设计组合的无限可能性。
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服装图案灵感来源于巴黎美国大教堂的彩色玻璃窗，并以此唤起一种庄严感。编织物和数码作品之间形成了鲜明的反差，由 10,000 块微小的彩色织物碎片手工制成的彩绘玻璃图案，与其黑色“分身”并列呈现。服装点亮后呈现鲜艳的彩绘玻璃图案，与大教堂明亮的玫瑰窗相呼应，从静态美转变为流动之美。图案像花朵一样绽放和散落，创造出令人着迷的视觉，却又瞬间消失，一秒钟前的衣服不再存在。
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在时装秀的最后，模特们聚集在一起，她们的服装逐渐分解成电视故障时的像素化静态画面，随后又融合成彩绘玻璃的图案，似乎是对举办这场秀的美国大教堂的一种致敬。
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时尚与多媒体无缝融合
Robert Wun FW24 Paris Haute Couture Show
中国设计师 Robert Wun 云惟俊为庆祝其同名品牌成立十周年，举办了一场为“时间”的时装秀，深入探讨了时间的概念及其对我们短暂世界的影响，通过一系列令人惊叹的精美设计引发人们思考，展示了云惟俊对高定时装的掌握与精通。
“时间”既是对他成就的庆祝，也是对他所面临的艺术压力和不稳定性的含蓄表达。这场秀以对飘落雪花的致敬开场，将短暂的美及其不可避免的消亡作为焦点，与 SILA SVETA 工作室紧密合作，确保视觉效果成为叙事不可或缺的一部分，而不仅仅是背景。
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时装秀的每个视觉效果都经过精心设计，以反映作品的复杂细节，打造时尚与多媒体的无缝融合。这场秀以慢动作呈现——这是 Robert Wun 作品的一个显著特点，增添了一种梦幻和超现实的氛围。设计团队调整了所有图形以适应这种慢动作效果，使视觉效果更加引人入胜，进一步凸显了该系列的想象力和独特性。
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秀场在黑暗中拉开帷幕，在视觉效果逐渐显现之前营造出一种期待感，诠释了 Robert Wun 对于“时间”的独特概念。第一个造型是一袭黑色晚礼服，搭配水晶刺绣的面纱，象征冬季的初雪。投影的雪暴和冰雪景观为整个秀场定下基调，随着季节的变换，视觉效果也不断演变。春天带来了繁花似锦的视觉效果，而秋季则引入了温暖、丰富的色调，增强了每一件服装的氛围感。
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秀场的最后部分聚焦于时间的流逝，这一主题通过燃烧和烧焦的丝绸面料表现出来，与投影中火焰的爆裂效果相呼应。这种时尚与视觉叙事的结合达到了高潮，通过象征肉体、骨骼与灵魂的视觉呈现，慢动作的投影进一步加深了整个秀场的空灵氛围。
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Robert Wun FW24 的最后一件作品——灵魂，是一种视觉隐喻，象征着重新与我们的精神自我建立联系，并在存在的连续性中寻找平静。云惟俊与 SILA SVETA 共同打造的戏剧性画面赞美了每个时刻的美，拥抱了生活的无常，这也是本场时装秀想要反映的核心哲学。
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复古镜面构建独一无二的视觉效果
Gucci 2025秋冬时装发布会
图片来源：全球数字光影艺术创新网络
北京时间2025年2月25日，Gucci 2025秋冬时装发布会于米兰揭开新季序幕。本季系列以“延续（Continuum）”为设计命题，它承载着品牌的标识和信念，展现了过去、当下及未来的设计理念。
昏暗的灯光下，天鹅绒质感的帷幕环绕秀场四周，折射着出华丽光泽。复古沉稳的深绿色取代了安可拉红，成为这次秀场的主色调，构成了这里独一无二的视觉效果。
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今年恰逢品牌创始人 Guccio Gucci 先生的互扣式双G（Interlocking G）标识诞生50周年，秀场置景以华丽的镜面双G标识呈现，深绿色地毯与幕布回溯了 Gucci 经典红绿织带当中的标志配色。
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沿着深绿色标识前行，男女装合秀成为一个整体：像双螺旋结构、阴阳符号或无穷大符号一样，彼此相互定义，展现了 Gucci 世界宏大的美学宇宙。
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