创作
活动

科技+秀场!沉浸式叙事演绎光怪陆离时尚大片!

0
0
收藏
分享
转发到光网
微博
QQ空间
微信
微信扫一扫
2025-03-20 09:35
城市光网

跨越时空的时尚对话

Dior 2025-2026 秋冬女装系列大秀

图片来源:影像骑士

Dior 2025-2026 秋冬女装系列秀场以一场沉浸式大秀勾勒出时间与幻想交错的世界。

在创意总监 Maria Grazia Chiuri 的构思下,以弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多》为灵感,借秀场设计打造出一座跨越时代、打破性别界限的舞台。业内评价这场秀为一次对身份与时间流动性的诗意诠释。

图片来源:影像骑士

秀场空间由传奇导演 Robert Wilson 操刀布置,构想出一个与世隔绝的世界,一个全新的维度,并用极具戏剧性的视觉语言贯穿始终。从开场的柔和灯光到渐变色彩的交错变幻,模特们穿行于仿若梦境的场景之中:秋千轻轻摇曳,史前鸟类低语盘旋,岩石与陨石坑点缀地面,而终场冰山浮现,仿佛世界正在缓缓演变。这些意象交替呈现,赋予时尚以戏剧张力,也让观众仿佛踏入一部静默却深邃的剧作。

图片来源:影像骑士

未来感十足

Anrealage 2025-26秋冬时装秀

Anrealage 是一个以创新设计和科技融合著称的日本时尚品牌,由设计师 Kunihiko Morinaga 创立。

2025-2026秋冬系列在巴黎时装周上发布,主题为“SCREEN”,灵感来源于未来主义和数字技术。该系列将传统工艺与现代科技相结合,通过 LED 纺织品和 RGB 纱线,将服装打造成可实时变化的动态显示屏。秀场选址在巴黎的美国大教堂,以未来感十足的服装和沉浸式的视觉体验,展现了服装作为“屏幕”的概念。

图片来源:服装设计大赛

秀场以十二件模拟印刷的屏幕面料服装开场,随后展示的每件屏幕面料服装都集成了多达一百万个微型LED灯,提供了一种动态的视觉体验。伴随着量身定制的配乐,这场以“屏幕”为主题的时尚大秀拉开帷幕。整场秀被分为两部分,讲述了一个穿越“屏幕”的系列故事。服装轮廓让人联想到方块状的 Roblox(一款类似于《我的世界》的沙盒游戏)虚拟形象,其图案通过光线投射到“屏幕”上,并以手工编织、拼布、绗缝以及无水印花重现。服装和 3D 打印鞋的轮廓具有像素化的块状感,反映着渗透到现实文化中的数字化身和虚拟身份。

图片来源:影像骑士

屏幕服装会根据穿着者的心情即时变化,从一系列可下载的设计中汲取灵感,以无法通过 CMYK 复制的鲜艳数字 RGB 色彩呈现。光的图案出现又消失,产生新的、持续的视觉表达。服装就像生命本身,从未停止演变,没有最终的形态。

图片来源:影像骑士

这场时装秀标志着科技与时尚两个领域的交叉相融。用 RGB 颜色的 LED 纱线制成的针织上衣闪闪发光,当一对模特走在一起,两件相同的黑色服装的边框和条纹从一个服装转移到另一个服装,变成格纹,然后又分离回原来的图案。每秒都会产生新的图案,在 30 秒内产生 60 种格纹设计变化,制造视觉狂潮,从而看见设计组合的无限可能性。

图片来源:影像骑士

服装图案灵感来源于巴黎美国大教堂的彩色玻璃窗,并以此唤起一种庄严感。编织物和数码作品之间形成了鲜明的反差,由 10,000 块微小的彩色织物碎片手工制成的彩绘玻璃图案,与其黑色“分身”并列呈现。服装点亮后呈现鲜艳的彩绘玻璃图案,与大教堂明亮的玫瑰窗相呼应,从静态美转变为流动之美。图案像花朵一样绽放和散落,创造出令人着迷的视觉,却又瞬间消失,一秒钟前的衣服不再存在。

图片来源:影像骑士

在时装秀的最后,模特们聚集在一起,她们的服装逐渐分解成电视故障时的像素化静态画面,随后又融合成彩绘玻璃的图案,似乎是对举办这场秀的美国大教堂的一种致敬。

图片来源:影像骑士

时尚与多媒体无缝融合

Robert Wun FW24 Paris Haute Couture Show

中国设计师 Robert Wun 云惟俊为庆祝其同名品牌成立十周年,举办了一场为“时间”的时装秀,深入探讨了时间的概念及其对我们短暂世界的影响,通过一系列令人惊叹的精美设计引发人们思考,展示了云惟俊对高定时装的掌握与精通。

“时间”既是对他成就的庆祝,也是对他所面临的艺术压力和不稳定性的含蓄表达。这场秀以对飘落雪花的致敬开场,将短暂的美及其不可避免的消亡作为焦点,与 SILA SVETA 工作室紧密合作,确保视觉效果成为叙事不可或缺的一部分,而不仅仅是背景。

图片来源:影像骑士

时装秀的每个视觉效果都经过精心设计,以反映作品的复杂细节,打造时尚与多媒体的无缝融合。这场秀以慢动作呈现——这是 Robert Wun 作品的一个显著特点,增添了一种梦幻和超现实的氛围。设计团队调整了所有图形以适应这种慢动作效果,使视觉效果更加引人入胜,进一步凸显了该系列的想象力和独特性。

图片来源:影像骑士 

秀场在黑暗中拉开帷幕,在视觉效果逐渐显现之前营造出一种期待感,诠释了 Robert Wun 对于“时间”的独特概念。第一个造型是一袭黑色晚礼服,搭配水晶刺绣的面纱,象征冬季的初雪。投影的雪暴和冰雪景观为整个秀场定下基调,随着季节的变换,视觉效果也不断演变。春天带来了繁花似锦的视觉效果,而秋季则引入了温暖、丰富的色调,增强了每一件服装的氛围感。

图片来源:影像骑士

秀场的最后部分聚焦于时间的流逝,这一主题通过燃烧和烧焦的丝绸面料表现出来,与投影中火焰的爆裂效果相呼应。这种时尚与视觉叙事的结合达到了高潮,通过象征肉体、骨骼与灵魂的视觉呈现,慢动作的投影进一步加深了整个秀场的空灵氛围。

图片来源:影像骑士

Robert Wun FW24 的最后一件作品——灵魂,是一种视觉隐喻,象征着重新与我们的精神自我建立联系,并在存在的连续性中寻找平静。云惟俊与 SILA SVETA 共同打造的戏剧性画面赞美了每个时刻的美,拥抱了生活的无常,这也是本场时装秀想要反映的核心哲学。

图片来源:影像骑士

复古镜面构建独一无二的视觉效果

Gucci 2025秋冬时装发布会

图片来源:全球数字光影艺术创新网络

北京时间2025年2月25日,Gucci 2025秋冬时装发布会于米兰揭开新季序幕。本季系列以“延续(Continuum)”为设计命题,它承载着品牌的标识和信念,展现了过去、当下及未来的设计理念。

昏暗的灯光下,天鹅绒质感的帷幕环绕秀场四周,折射着出华丽光泽。复古沉稳的深绿色取代了安可拉红,成为这次秀场的主色调,构成了这里独一无二的视觉效果。

图片来源:全球数字光影艺术创新网络

今年恰逢品牌创始人 Guccio Gucci 先生的互扣式双G(Interlocking G)标识诞生50周年,秀场置景以华丽的镜面双G标识呈现,深绿色地毯与幕布回溯了 Gucci 经典红绿织带当中的标志配色。

图片来源:全球数字光影艺术创新网络

沿着深绿色标识前行,男女装合秀成为一个整体:像双螺旋结构、阴阳符号或无穷大符号一样,彼此相互定义,展现了 Gucci 世界宏大的美学宇宙。

图片来源:全球数字光影艺术创新网络

声明:凡注明为其它来源的由光网号的作者撰写,观点仅代表作者本人,不代表平台立场。
喜欢就给个赏吧
0人已打赏
images
转发
100
洲明体育正式成为英超曼城足球俱乐部官方LED显示战略合作伙伴
举报
意见反馈
城市光网微信平台
城市光网小程序
意见反馈