掉进万花筒般的幻想！沉浸式光影重新定义空间意象

“沉浸式”作为近些年大热的话题，在各个领域都掀起了不小的风潮，相比只是静静的观赏，“沉浸式”带来的参与感是无可替代的。

艺术家们利用空间、灯光、声音，以及空气、水等各种介质，创造出各种充满沉浸式体验的艺术空间和装置，让空间有了另外一种独特的美，刷新我们的感官体验。

下面就来看看一些精彩的沉浸式艺术空间和装置，来沉浸式感受他们营造的美学空间。

01

JOURNEY

创作者：Nohlab

带来不一样的视听盛宴

《JOURNEY》是一个4分钟的沉浸式视听体验，讲述了光子的故事，光子是光的主要元素，是它们接近眼睛的那一刻起，直到大脑将它们重建成可感知的形式。

Nohlab受Culturespaces Digital邀请参加巴黎Atelier des Lumieres沉浸式艺术节。

使用工作室的140个视频投影仪，50个扬声器，3000平方米的投影面作为画布，作为一个真正独特的沉浸式体验，《JOURNEY》与其他9个国际项目竞争，并获得了大奖，评审团特别奖和最佳声音设计奖。

我们的旅程从空白空间中光子的形成开始，这些有色的光子靠近眼睛，我们发现自己置身于虹膜的毛细血管结构中，这是眼睛的第一层。

光粒子的下一站是透镜，它具有更结晶的形式。我们发现自己处在一个折射和分形的环境中。随着速度的加快，我们走向一个由许多毛细血管组成的结构，也就是视神经，它逐渐变薄，最终将光粒子传递给神经元。

光子现在是信号，通过它们的神经元向导传递给大脑。当它们到达大脑的感觉机制时，光最终开始产生可感知的明确形式和图像。

02

OCULUS

创作者：Nohlab

利用光影重新诠释空间

《OCULUS》是一个专为2016年伊斯坦布尔设计双年展而设计的现场装置，展示在Tophane-i Amire文化艺术中心。

HAS建筑事务所的一系列项目呈现在这个表演中，将数字技术与空间设计相结合，形成了过去与现在的综合体，融入到帝国军械库历史悠久的单穹顶大厅的神奇氛围中。

以单穹顶大厅为焦点，该展览利用当代的诠释在旧与新、整体与碎片、真实与虚拟、平衡与不平衡之间交替呈现。时间和空间的概念变得模糊，展览将游客包围其中，为他们提供了一种非同寻常的空间体验。

这个装置还进一步发展出了相反的“光之穹顶”，模拟了历史穹顶。与穹顶几何形状的完美相比，这个“光之穹顶”被设计成一座建筑物，通过当代诠释与历史建筑进行对话。

视听表演利用新制作的穹顶作为背景，通过对穹顶的引用，将HAS建筑事务所的作品与空间氛围融合，重新诠释了这个空间。参观者通过周围灯光和声音的变化在现实空间和虚拟空间之间来回穿梭。

03

Light Flows

创作者：ACTLD

悬浮于空中的光流

第四届WAVE: Light+Water+Sound音乐节在科罗拉多州，布雷肯里奇举行。

在这个为期四天的活动中，ACTLD制作了一项沉浸式装置，名为《Light Flows》（光流）。

一种类似全息的网状结构，可以在Riverwalk中心的草坪上看到。各种以光为主题的自然图像被投影在悬浮于空中的装置上。

04

Fiat Lux.3

创作者：Antoni Arola

光、蜉蝣、研究、空间

《Fiat Lux》是一个沉浸式的项目，旨在唤醒感官和意识，目的是让游客感觉自己是幻觉的一部分。

建筑由光创造，作为建筑材料的光。

不存在的空间从未知之处显现，变异，混合，剪切，对话和消失。一种视觉、声音和精神感知的混合被创造出来，我们一点一点地接近那些无形的东西。

这是一个自由的空间之旅，既可以思考场景，也可以积极地与森林的物理元素和出现和消失的体量互动。