盘点|10月五大国际灯光艺术节作品赏析！
灯光节是国际主流的城市盛会之一，它将城市的精华放置在灯光世界之中，体现城市的人文精神，推动地区旅游经济及城市文化品牌建设，是很多国家和城市发展夜经济的重要举措。下面我们一起来欣赏10月份世界范围内举办的灯光节。
2022柏林灯光节
自2005年以来，每年秋天德国柏林都会举办柏林灯光节(Festival Of Lights)，吸引人们关注被忽视的文化、艺术和创新技术。彼时的柏林将化身为一个巨大的舞台，整个柏林都灯火通明，纪念碑、建筑物和广场化身为璀璨的星辰，这是属于柏林的神奇时刻!
2022年第18届柏林灯光节为期十天，艺术家们在30余个场馆内放置了约70件艺术作品。今年灯光节场馆包括夏洛滕堡宫、柏林电视塔、勃兰登堡门、波茨坦广场等知名建筑。
本次柏林灯光节的主题是“展望我们的未来”(Vision of our future)。
如今德国正面临能源危机的巨大压力，主办方希望借助艺术勉励人们不要失去塑造更美好未来的意志，将非凡的、感人的、鼓舞人心的想法转化为富有表现力的美丽的光影艺术，用灯光艺术给大家带来欢乐和喘息的机会。
由于能源危机，今年的灯光节还提出了一个新概念——100%依赖可再生能源的电力，减少75%的电力消耗。本届灯光节也在身体力行实践这一概念。2022年灯光节的用电量成功比2021年减少了75%。
除了传统的投影作品，光雕塑艺术也成为今年节日的重点之一。因为使用LED技术，它们的耗电量很少。一些光雕塑就像在施展魔法，用神奇的方式向世人讲述故事，传递思想。
01
展望我们的未来
Vision Of Our Future
在德国最高建筑柏林电视塔上，多位艺术家用作品展示他们对灯光节主题的艺术诠释。这些作品表达了多个来自不同民族的个体对未来全球议题的看法，如技术与创新、自然与可持续性以及国际社会。
罗马尼亚的艺术家Les Ateliers Nomad带来作品《生命守护者》(Life Guardian)。该作品利用灯光将柏林电视塔改造成一艘机器人宇宙飞船，用来保护并运送我们的生命宝藏——地球生态系统。
来自西班牙的MoMap工作室的作品《生命机器》(The Life Machine)的主体是一个生命机器。其中巨大的能量可以转化成水，机器中能够创造新的生命，也能重新创造已经灭绝的物种。
02
文字的力量
The Power Of Words
德国著名地标勃兰登堡门展示了作品《文字的力量》。该作品向人们传达出每个人的未来就是全人类的未来的理念。如今最紧迫的问题在未来都将被解决。和谐健康的社会、向绿色能源的过渡、发展技术、团结、自由、和平都是我们对未来的期望，也是我们如今的目标。
03
尺寸
DIMENSIONS
夏洛滕堡宫的巴洛克式立面是每个节日的独特3D视频艺术的令人印象深刻的背景。今年展出四组这样的作品。其中《尺寸》作品是由TURISMO DE TENERIFE创作，通过精美的3D视频节目向观众展示了特内里费岛的非凡魅力。因为西班牙岛上有43个自然保护区，几乎占了陆地面积的一半。岛上的DNA非常多样化，有令人印象深刻的火山景观、不同颜色的海滩、保护区内的鲸鱼和海豚。借助灯光，特内里费岛的Turismo创造出视觉刺激感，立即唤起您的情感，让您想前往这个美丽的岛屿。
04
庆祝和平的两个国家
TWO COUNTRIES CELEBRATING PEACE
一个传奇而神奇的时刻：阿拉伯联合酋长国大使馆首次与以色列国大使馆一起参加灯光节。通过罗马酒店外墙上的3D视频展示，他们树立了和平与国际理解的标志。该节目首先沉浸在伙伴国各自的世界中，展示建筑、自然、艺术和现代生活。最后，它强调通向未来的共同道路，庆祝通过2020年缔结的和平协议新建立的外交关系，从而将最重要的价值观之一置于前景之中：和平。
05
光战III
LIGHTBATTLE III
作品《光战 III》位于波茨坦广场。它让人们以一种全新的方式感知自行车的荷兰文化。在三个相互作用的光弧中，几辆自行车面对面摆放，人们可以一起创造美丽的灯光效果。根据每个人骑车的速度，弧形的光线会慢慢地变化颜色。
06
许愿树
The Wishing Tree
色彩缤纷的光线在倍倍尔广场(Bebelplatz)国家歌剧院(State Opera)的外墙上描绘出一棵许愿树。“Unter den Linden”国家儿童合唱团的孩子们在许愿树上写下了未来的愿望，在许愿树上能看到他们的思想、梦想和幻想。
07
自然之美
The Beauty Of Nature
德国国际自然电影节(The International Nature Film Festival GREEN SCREEN)是欧洲最受欢迎的自然纪录片电影节。灯光节展示了2022年电影节的预告片。视频中，一次又一次地出现动物和人类的眼睛的特写镜头，他们的眼神中传递出一系列强烈的情感。只有各年龄层的人都能认识到大自然的美，并关注日益严重的物种濒危现状，才能成功地保护物种的延续。
08
沉溺于光
Absorbed by light
头前倾，手指轻敲和滑动，脸被屏幕照亮——作品展示了典型的智能手机使用者形象。他们全神贯注于虚拟网络世界，对现实世界和真实的自己。
灯光之城于韦斯屈莱灯光节
踏入十一月，是芬兰最“恶名昭著”的黑暗冬夜。夜幕笼罩着这个北欧国度，就算是芬兰最南部的地区，每天的日照时间也缩减到不够六个小时，北部的地区甚至会整天不见天日，待一月下旬才会再次看到日出。
世界最北端的城市于韦斯屈莱近年来致力于成为户外照明技术的先驱创新城市，甚至将自己称作“灯光之城”，更扬言“黑暗是个机会，而不是缺点”。
9月29日至10月8日， 灯光之城于韦斯屈莱(City of Light Jyväskylä)为当地居民和游客带来了一场蔚为奇观的“灯光节“。
01
Wall Snake
一条长长的“蛇”被建在 Are 广场上，不均匀的墙面产生了闪闪发光的鳞片效果。利用光线和反射，这条“蛇”活了过来，引导游客穿过广场。
02
Flower Forest
在浩瀚的大自然中，在数百朵四米长的花中，你会觉得自己很渺小。这些花雕塑在白天是白色的，到了晚上就会发出各种各样的颜色。这个装置邀请你冷静下来，思考花对世界延续的重要性。
03
Dancing Waters
《Dancing Waters》是一场壮观的水和光秀。壮观的表演从30多米的湖面上升起，伴随着音乐的气氛，从每天晚上8点持续到午夜。
04
Water Bear
水熊与自然和谐相处，在地球上已经存在了数百万年。匈牙利艺术团体 Limelight 将这种神秘动物的放大版、夜光版带到 Lounaispuisto 公园。
这个长得像熊的生物，在现实生活中只有大约1毫米长，如今作为一个5米长的光雕塑漂浮在公园里。它由浸渍纺织品和LED灯制成。
05
Connection
艺术家 Bart Ensing 受到大自然的启发，在明媚的灯光中创造了一片宁静的绿洲。
在装置中，五颜六色的细绳将树木与地面和彼此连接起来，发光的丝线捕捉着从树根到树枝再到其他树木的能量。观众之间也建立了联系，他们在树和线之间行走，遇到大自然和彼此。
06
Beacon of Hope
作为 LUCI 网络中三个城市之间的合作，该装置是艺术家 Craig Morrison与当地社区一起建造的，将首先在于韦斯屈莱看到。
之后，作品将前往埃因霍温，最终到达里昂——沿途进行改造，以匹配每个城市及其居民的面貌。
07
Borders
丹麦艺术家 Jakob Kvist 的装置质疑了边界的目的。
《Borders》允许人们在装置周围和下面自由走动，粉色LED灯与周围环境形成鲜明对比，吸引人们与作品对话。
08
My pandemic
作品邀请您从个人的角度看待大流行。八个人的肖像在三米高的壁画上闪烁着霓虹灯的色彩。涂鸦艺术家 Jouni Väänänen 对艺术家、企业家和活动工作人员的采访故事，可以通过二维码访问。
09
Park of Light
在熙熙攘攘的城市中，一个融光、音乐和雾于一体的“光之公园”应运而生。作品由30分钟的表演组成，以真实的自然声音和有机乐器为特色，邀请您停下来，在大自然中休息一下。
10
Time to harvest the light
大气光作物已经成熟，我们可以用所有的感官来收获。作品由照明设计师 Ari Tiilikainen 构思，以秋收的颜色和形状中汲取灵感。
2022布拉格信号灯光节
布拉格信号灯光节自2013年首次举办以来，已成为捷克共和国最大的文化活动。在过去的9年里，该艺术节吸引了超过300万游客，并帮助创作了90件原创艺术作品。
10月13日至16日，第十届布拉格信号灯光节回归，连续四个夜晚，布拉格的整个城市街道和公共空间都被15件艺术灯光作品所笼罩。
01
Iris
3D建筑投影
伴随着捷克音乐制作人 Aid Kid 的音乐，圣卢德米拉教堂的外墙被法国视觉集体 AV Extended 制作的视频映射照亮。
作为人类，我们基本只能感知可见的东西，因此，眼睛成为解释各种形式和颜色的现实工具。但站在现实与虚拟世界的交汇处，在光与环境融合中，眼睛所感知到的就是真的吗?
02
intangible #form
无形的光
在圣救世主教堂内，《intangible #form》装置由大量基于数学函数绘制几何形状的激光束组成。
Shohei Fujimoto 艺术家创造了具有真实物质和非物质品质的独特空间体验结构，将无形的形式变成有形的，让观众从鸟瞰的角度感知自己的存在，感知物理与现实的边界。当我们看到结构时，将无法克制想要了解其曲线和特性的冲动。
03
Physical Possibility of Death
残酷历史的见证
捷克最著名的设计师之一 Maxim Velčovský 的作品。该装置由乌克兰战争中烧毁的汽车组成，它们们见证了 21 世纪的残酷战争。烧毁的残骸让我们深刻地感受到乌克兰城市的可怕现状。
Mariánské 广场上展出的汽车是直接从受战争影响的地区进口的，诉说着乌克兰公民的故事。他们不仅失去了汽车，而且往往失去了所有的财产和亲人。
04
Landscape of Levitation
悬浮景观
艺术家二人组 Tereza Bartůňková 和 Pavla Beranová 使用光、空气等无形元素进行创作，利用不同透明度的箔和织物来构建装置，材料轻巧且多变。
伴随着水、雾和风的天然配合，这片悬浮景观在梦境与现实的交界处带来了一处神秘的世界。
05
QUADD
组合对称的物理美学
QUADD的视听装置诠释了组合对称的象征意义，通过激光成像和半透明镜子的特定美学创造出神秘的宇宙体验.将看似无关的物质通过激光束的强度联系起来。
06
Forum Robotum
交互式机器人
装置 Forum Robotum 展示了自主机器人技术领域的最新发现。当我们观看机器视觉对未知空间的探索时，也成为了被观察的对象。
机器人身上携带一种特殊的“器官”，类似甲虫的翅膀。在与现场观众的互动中，机器人不断接收激光雷达扫描仪分析到的人群信息，并相应地改变机翼的颜色。
07
Prague Dreams
布拉格之梦
国际知名艺术家 Refik Anadol 将城市数据运用于艺术创作中，从 4500 多公里的布拉格街道上收集数据并通过机器学习算法进行处理。
该装置将抽象的视觉效果与具体的建筑相结合，创造出一段穿越布拉格街头的独特视听之旅。
08
PHOTOSYSTEM II
光合系统之二
光合作用是地球进化成我们今天熟知的绿色星球的基础。布拉格艺术馆的交互式投影装置《PHOTOSYSTEM II》由一系列代表光合作用现象的大幅面投影组成。观察植物的系统可以帮助我们更好地与其他生物和谐共生。
09
Flux
螺旋桨动感装置
Flux 是一个由旋转螺旋桨组成的动感装置，创造出优美的舞蹈。这些投影螺旋桨的模块化系统可以再现任何形状和图像材料，造成图像犹如悬在空中的视觉效果。
这是一个循环的、有生命的和反应性的物体，在诗意与动荡的状态中来回切换。
10
Creaturae
双通道投影
该装置运用了双通道投影，使用球面镜并投影图案，让光线交织在一起形成了看似有形，实则无形的图像。
11
Cloud
光云互动游戏
《Cloud》是一个由 6,000 个功能性灯泡组成的互动雕塑。数十条灯线吸引游客加入并参与游戏互动，每个人都将帮助改造灯光装置。
美国灯光艺术节 BLINK
BLINK 是美国最大的灯光和光雕投影艺术节，2017年首次举办的四天，吸引了超过100万游客。此后每两年在俄亥俄河两岸举行一次，连接辛辛那提和肯塔基州卡温顿两个州，跨越30个城市街区和俄亥俄河。
10月13日至16日，BLINK 再次回归，超过130万人体验到灯光雕塑、壁画和投影映射所带来的艺术视觉盛宴——39幅大型投影映射，17幅由本地、国家和国际艺术家创作的新壁画、互动灯光雕塑以及由100多名音乐艺术家在六个舞台上表演的各种现场娱乐表演。
| 投 影 装 置 |
In the Middle
现实还是幻觉?控制或随机性吗?答案在上帝之母教堂的《In the Middle》。
通过光影的运用，时间和空间的扩展，物体的倍增，物理/数学定律的应用，该项目呈现为一个连续的想法的延续，追求推理的逻辑，同时也是想象的逻辑。
The inside Out
作为视听设计领域的积极参与者，艺术家努力使不可能成为可能，为观众提供一个逃离世界的限制和恶化，打破物理空间的混凝土限制，改变整个街道和社区。
To The Moon
过去几年对许多人来说都是一场斗争，但伴随着那些低点，也有许多意想不到的高点。
“去月球”——这是一种盲目乐观的口号，是一种心态和一种绝对的信念：一切皆有可能。美国大楼的投影把人们聚集在一起，在孤独的时期!
Untitled
PichiAvo 是来自瓦伦西亚(西班牙)的艺术家二人组。他们以在城市环境中创造绘画和雕塑之间联系的技巧而闻名，他们采用的风格被定义为古典艺术和涂鸦表达的平衡结合。
| 灯光雕塑 |
Together
OGE 团队创建了一个基于社区的视频映射，多个手组成一个看不见的心脏——揭示了一个信息：我们只有通过相互支持才能共同塑造我们的未来。影像展示了辛辛那提犹太社区成员的绘画和艺术品，所有这些都聚集在一起，欢庆生活、艺术和社区。
Timisien
由英国的一个建筑设计师组织 Architects of Air 设计安装的充气隧道迷宫，使用了各种不同颜色的半透明材料构成，以此创造各种充满光线的空间。
迷宫内的颜色会随着外面天气和光线不同而变化，将游客带到一个充满光明、色彩和声音的惊人世界中。
String Theory for Dummies
艺术不需要如此难以接近。这是一个每个人都能参与的艺术品。
不喜欢你看到的?抓住一个毛线球并改变它!
Dome of Reflection
一个身临其境的光弯曲公共空间，在钢制测地线圆顶上设有分色膜面板和透视变换灯。
它邀请参与者反思个人经历、社区和二元性——同时在混乱中找到平静。
Parastella
《Parastella》是一个20米直径的 LED 圆盘，呈放射状。当古典音乐播放时，为每首乐曲的每个部分选择的图案出现在 LED 上。
Toroid
作品提供了一个物理框架，用于考虑光、空间和时间以及它们与空间感知的相互依赖和相互作用。随着日出和日落的无限序列，光本身描绘了人类的时间结构，而圆环体的线性切片强调了时间被有形分割的人类先决条件。
Tunnel
我们最富有想象力的一些冒险都是从一扇门、一个传送门或一扇门开始的。穿过这些建筑意味着一段超越已知世界的旅程的开始。
《Toroid》每一个结构都与另一个相距2米(6英尺)，这标志着我们在这场大流行期间形成的社交距离规范。
Alleyology
使用激光、反射镜、大气粒子和空气分子振动的超感官体验。
英国利物浦“光之河”灯光节
一年一度的利物浦“光之河”(River of Light)灯光节又来了!
今年利物浦灯光季的主题是「意想不到的转折(Unexpected Twist)」这是对2022年世界体操锦标赛的致敬，该锦标赛同时在该市举行。
本届灯光节展示了10件灯光艺术装置构成的2公里长户外灯光艺术环路，展示来自本地、英国及国际艺术家的声光艺术作品，其中包括一些全新的委托作品以及从未在利物浦市展出过的声光艺术装置。
01
《EVANESCENT》
by Atelier Sisu
《Evanescent》是一件8米高巨大发光泡泡艺术品。观众被邀请在气泡结构下面行走。
白天，球体表面的涂层会让“泡泡们”在阳光下呈现不同的绚烂色彩;而到了夜晚，内部的灯光照亮气泡，随着音乐声响起，泡泡将会根据旋律自己变换颜色。
02
RAINBOW ACCORDION(彩虹手风琴)
by Amigo & Amigo
这件艺术品是Amigo & Amigo的互动装置，以传统手风琴为灵感，呈现出有趣和快乐的互动声音。
Amigo & Amigo受传统手风琴的启发，设计了六个巨大的彩色相互连接的拱门，每个拱门宽5米，高4米。手风琴由发光的钢圈和色彩鲜艳的印花织物制成。每个手风琴拱门的底部都有一个互动垫，当人们跳到垫子上时，手风琴就会发出声音，灯光就会穿过拱门，产生不同的音乐、颜色和光线。
03
《AFFINITY》
by Amigo & Amigo
Affinity是一个沉浸交互式灯光装置艺术，有62种不同的颜色和45个互动点组成，灵感来源于人类繁杂连接的大脑神经。
当走进这相互连接着的巨型光球群当中后，每一个参与者可以制造出完全属于自己的感官体验。当人们触摸光球时，颜色会发生变化，互动的人越多，光在雕塑中的传播距离就越远。
04
《DANCING RIBBONS》
by Yinka Ilori
作品从艺术体操中汲取灵感，以意想不到的扭曲为主题。旨在捕捉体操运动员和道具丝带之间的能量和诗意的关系。
天花板上悬挂着一个大型网箱，里面的LED丝带将模仿体操运动员的动作，重现有机的形式、颜色的过渡和表演的乐趣。通过这个充满情感和表现力的艺术作品来捕捉利物浦观众的能量。
05
《KINETIC PERSPECTIVE》
by Juan A. Fuentes Muñoz
《KINETIC PERSPECTIVE》的灵感来自20世纪60年代的光学艺术错觉，它以一个简单的作品为出发点:一个不断向外旋转的圆圈向外移动，并产生幻觉效果。通过这种方式，艺术家创造了一个抽象的、沉浸式的几何形状，通过给人运动的印象来与游客的视角进行游戏。
一排18个幻觉，每个幻觉都由两个同步旋转的圆圈组成，给人一种在游客视线水平处消失的感觉。观众被邀请积极参与和观察，必须四处移动，以揭开图案、微光和扭曲，其中隐藏的几何将被揭示。
06
《TURN THE LIGHT ON, IT’S DARK IN HERE》
by Camille Walala
《打开灯光，这里是黑暗》是一幅色彩鲜艳的建筑形式的动态混合灯光装置，与深度和维度相结合，创造了一幅抽象的城市光影画。
07
《 Continuum》
by Illumaphonium
Continuum是一个令人敬畏的几何矩阵，由镜面和发光的声波巨石组成，在观众内部和周围开辟了一个无限、神秘和神奇的空间。
作品由25块镜像巨石组成，每一块都超过2.5米高，创造了一个无限反射的镜像迷宫。每一块巨石的每个角落都有一个光柱。当你接近每块巨石时，光线模式会对你的存在做出反应，声音就会被激活。
08
《 ELECTRIC DANDELIONS》
by Abram Santa Cruz/Liquid PXL
电动蒲公英是巨大的钢铁和丙烯酸雕塑，白天代表着蒲公英花，晚上作为无尽的烟火表演而栩栩如生。
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