元宇宙赋能！戏曲演艺形态创新及场景重构！
随着数字科技的不断发展，“沉浸式体验”也深植于舞台剧、话剧、新式戏剧等各类剧秀作品中。近些年来戏曲和科技深度融合已成为现实，戏曲领域的发展正在成为一项具有战略性意义、影响深远的系统化工程。
戏曲作为我国文化艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。但是戏曲艺术缓慢的节奏和固化的程式，与现代人们快节奏的生活方式不相匹配缺少关联，使得戏曲艺术在一段时间内一直处于低迷状态。
元宇宙是一个让使用者置身其中的沉浸式互联网虚拟空间体验，在其中不仅仅依靠屏幕，而是将有更多的设备联动，实现虚拟世界的沉浸式体验。“元宇宙”的出现与发展使得传统文化年轻化、新颖化。本文聚焦元宇宙空间背景下的戏曲形态的展演，通过全媒体矩阵、数字虚拟以及舞台创新演出方式为观众带来不一样的视听盛宴，相信在未来元宇宙将赋能戏曲演艺空间，绽放更多潜在新型样态。
“研学+创演”
全媒体矩阵沉浸戏曲体验
《拿手好戏》是文化类综艺节目“出圈”的又一力作，以“研学+创演”的模式营造沉浸式的戏曲体验。节目播出后，引发业内外广泛关注。连续两期登顶文化类综艺影响榜TOP1，收获超185个热搜，全网曝光34.6亿;节目海外传播成绩斐然，美、法、意、日等国家的观众被节目吸引，纷纷通过网络参与互动;全国戏曲院团、戏曲名家纷纷助力，热度声量节节增高。
▲综艺《拿手好戏》丨图片来源于百度百科
作为一档全新的戏曲节目，《拿手好戏》以真人秀综艺的方式呈现，将艺术性与娱乐性相结合，激起人们的求知欲和好奇心，从而在潜移默化中欣然学到戏曲知识，进而主动承担起传承传统文化的责任和使命;将流行性和传统性融合，结合实景园林的设计和科技化的手段，打破了传统戏曲和当代观众之间的审美壁垒，让戏曲文化在跨界融合中流传开来。在节目设置中，导演组邀请王珮瑜、何赛飞、小香玉、吴琼等戏曲名家，带领王宝强、王祖蓝、黄圣依、尚雯婕、李斯丹妮等20余名跨界演员及青年戏曲演员展开戏曲研学之旅。戏曲的这种跨界与其他艺术叠加融合，创造新的艺术样式，给观众带来新鲜的视听感受，让戏曲在年轻人心中拜托了陈旧、过气的刻板印象，引起他们对戏曲艺术的兴趣。
▲综艺《拿手好戏》丨图片来源于百度百科
以跨界创新拓展传播，以言传身教延续传承。他们从点滴知识到唱念做打，从一招一式到舞台创演，真切感受到了戏曲人“台上一分钟，台下十年功”的执着坚守和戏曲艺术所蕴含的人文精神。这些多元化血液的注入，使节目能够用更年轻化的视角，借由“Z世代”所熟知的艺人演员与戏曲新人同步前行，与青年群体共鸣。
“数据+科技”
数字沉浸重现戏曲名家风采
戏曲有348个地方剧种，此外还有皮影和木偶，口传心授是主要的传承方式，其中大部分剧种都没有自己的艺术档案。因此需要对这些戏曲资源进行数字化、数据化、素材化的处理，保存梳理的基础上再进入虚拟世界进行现实和虚拟之间的投射。“数字梅兰芳”为京剧大师梅兰芳赋予了一个数字人的形象，这个虚拟的人物复原了梅兰芳的形态、声音甚至面部表情，梅兰芳先生的“孪生数字人”形象得以以逼真形态复现。
当26岁模样的梅兰芳先生在大屏幕上现身时：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了，要感谢科技的进步，期待我们今后的见面会有更多的形式。”他的声音仿佛将观众拉回上世纪，其仿真性给观众一种仿佛置身与戏曲名家的交谈之中，通过视觉与听觉给予观众沉浸感的同时，也重现了戏曲名家风采。
▲数字梅兰芳启动现场丨图片来源于戏剧站
“舞台演艺+传统戏剧”
潮流演艺活化戏曲沉浸展演新动力
这个夏天推出的戏曲文化创演节目《戏宇宙》以传统戏曲为基础，以“弘扬戏曲文化，传播中华之美”为定位，跨界融合说唱、街舞、歌剧等潮流文化元素以“元宇宙”概念破题，进行了一次传统戏曲美学的探索。
▲综艺《戏宇宙》丨图片来源于泛亚文旅
“传统戏曲元素的提取+未来感的嵌入”整个节目，在每个单元根据人物个性提炼主题调性，配合特效及画面，用现实与虚拟结合打造一场别开生事的视觉盛宴。给观众一种全新的沉浸视觉新体验。
01
昆腔+摇滚
《朝天子·辛弃疾》
《朝天子·辛弃疾》由昆曲少年鲜克乐队与国家一级演员李保良，以传统戏曲加现代摇滚合作的一个节目，现代音乐和传统戏曲的融合呈现出蓬勃的爆发力。
辛弃疾本身就是一个集“文气”与“侠气”一身的人物，在元素的表达上设计师张凯山提取了京剧武侠人物冠上的绒球“英雄胆”，以及水墨、武器等三个方向的元素。视觉上在开场以“文墨扩散”的动效配合音乐节奏演绎辛弃疾“文能下笔安天下”的文气，刀剑武器元素表达的是辛弃疾“武能上马定乾坤”的侠气。节目中有昆曲少年与辛弃疾老年时的一段跨越时空的对话，所以场景中加入未来感的金色三角元素去制造一些视觉冲突，营造时空错叠的感觉。
整个作品从视觉上做了先抑后扬，从静到动的处理，开篇的文墨竹林，最后以AR虚拟呈现的刀剑沙场的景象落幕，辛弃疾老年时“了却君王天下事，赢得生前身后名”的悲壮情绪一下被渲染出来了。
▲综艺《戏宇宙》丨图片来源于泛亚文旅
02
戏曲武术秀
《单骑救主》
创作者提炼了戏曲武术的表演，用武术秀串联了赵子龙单骑救主的故事。用赵子龙的武器在开场做了一个巨大能量环的设计，加上结尾的时空门的设定，首尾呼应的时空穿越的设定是为了将这段表演背景架空。沙场打斗，黄沙虚拟人的设计一方面承担的打戏对手的角色，另一方面为战场的环境烘托气氛。“托孤”的片段，以全息造景的方式设计了一个萧瑟的小景，配合演员的表演将观众的目光都聚向这个一处秋末冬初，凉风透骨，黄昏将近，哭声遍野的萧瑟感之中。
▲综艺《戏宇宙》丨图片来源于泛亚文旅
03
昆曲+rap
《梦回长生殿》
“以流行的动感节奏，唱历史不绝缠绵”这是戏宇宙的戏评官瑜老板对这个节目的概括。节目一开始是一段安静的昆曲唱段，视觉则设计了一个安静的殿内场景，挂满了玲珑剔透的宫灯。结合节目内容紧接着是一段时光穿越，通过一段长廊中的穿越伴随帷幔和流光，来到了现代版的“唐明皇”的演唱部分。长生殿是有真实历史背景的建筑，所以在创作视觉概念时以写实的手法来呈现，直接将长生殿搬上大屏幕，用赛博朋克的风格重新包装长生殿，让它更有舞台感，依次打开的背景灯阵将前景的长生殿衬托得更具未来感。
▲综艺《戏宇宙》丨图片来源于泛亚文旅
04
戏曲绝活+音乐剧
《戏梦》
《戏梦》音乐剧演员方书剑与婺剧花旦演员陈丽俐合作的《戏梦》，用中西文化对话的形式来呈现中国戏曲中的绝活，在视觉上设计师为整个节目做了一个“梦境”的设定，从演员推开屏风，就进入了梦境，整屏扭曲的线圈来营造虚幻感。结合歌曲内容，屏风上呈现戏曲演员表演绝活儿的剪影，与演员绝活的表演形成虚实对比。
▲综艺《戏宇宙》丨图片来源于泛亚文旅
整个舞台场景如梦似幻，用梵高的星空的线条为创作灵感，取蓝黄配色结合中式传统纹样，打造一场中西合璧的梦幻之境。
将戏曲与时下年轻观众关注喜爱的展演方式相结合，进一步加深与年轻群体的链条，让戏曲在不失本色的基础上潮流起来，促进观众沉浸体验。
