《万方奏乐有于阗》：坚持“内容为王”，巧妙利用演艺空间，打造全城无死角主题故事城

2022-09-21 09:45

道略演艺

北京舞维视界在约特干故城原有建筑的基础上，充分利用场景与道具的结合，以全景行浸式的观演形式，打造了一个全程无死角的故事城，带给观众全方位的视听体验感。

2020年以来，疫情对于国内演出行业有着多重影响。一方面，疫情的不稳定性对行业造成持续性打击，另一方面，疫情又在不断催促着演出行业工作者不断进行自我革新，在危机中寻求新路径。

《万方奏乐有于阗》夜间演出剧照

科技、文化赋能文旅演艺3.0版本

北京舞维打造“不可复制”的演艺精品

据不完全统计，从2013年到2019年，我国旅游演艺节目从187台增加到320台左右；旅游演艺场次从5.3万场增长至14.7万场。从旅游演艺到文旅演艺，《万方奏乐有于阗》的总导演李娜表示，过去“1.0版本”的旅游演艺讲究“爆点”，“2.0版本”的文旅演艺则搭上了高科技发展的列车，注重感官震撼。目前，有关“3.0版本”的文旅演艺，不应该仅仅拘泥于好看，还应该深耕历史文化内涵，与观众共情，有情感共鸣的文旅演艺才更有灵魂和动力。

2022年5月4日，由新疆约特干故城与北京舞维视界演艺创制团队共同携手打造的全疆首个全域行浸式超感演艺《万方奏乐有于阗》在和田市约特干故城试演，并在7月21日成功进行首演。

《万方奏乐有于阗》夜间演出剧照

《万方乐奏有于阗》作为全疆首个全域行浸式超感演艺，通过文化深度赋能，生动的戏剧化演绎及光影技术的加持，重现千年古于阗繁华盛景，让游客在一步一景中领略异域文化的魅力，为和田文化旅游提振升级，点燃旅游向往的热情。

据悉，《万方乐奏有于阗》分为日间演艺和夜间演艺，白天演出的主题叫“十方百戏”，展现故城古丝绸之路上粟特商队、民间百态等市井风情；夜间主题为“故城故事”，在光影中讲述历史文化故事，重现千年前古于阗繁华盛景，让游客领略中华优秀传统文化的魅力。夜间节目主要涉及“凤鸣开城”“迎宾热舞”“市态于阗”“乐舞于阗”“传丝魅影”“丝路互鉴”“大漠虎贲”“秋夜采玉”“如梦圣境”“沸腾故城”“赤夜长天”共11个环节。

《万方乐奏有于阗》日间演出剧照

一城两风情，处处有演艺

沉浸式感受古于阗的文化魅力

位于新疆和田的约特干故城参照历史文献记载的古于阗都城风貌，在占地156亩的土地上，精心布局了美食街区、工坊街区、民俗街区、玉石淘宝街区、民宿、儿童游乐区、酒吧街区、扶贫产品展示区等多元场景业态，是集度假、旅游、文化、商业、休闲等多功能为一体的文化旅游特色小镇。

《万方乐奏有于阗》日间演出剧照

《万方乐奏有于阗》扎根古于阗的恢弘繁盛，将实景演艺、商业业态和建筑设计有机融合，首次将舞台扩大到一座城，在故城的街道内设计演艺动线，将诸多真实的细节一一嵌入其中，拉开了一幅幅生动的历史画卷。

演艺总创意、总导演李娜表示《万方乐奏有于阗》在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都有很强的代入感。整部演艺分为日间与夜间两大版块，日间联合商户进行互动演艺，打造一街一特色，一店一故事的场景体验；夜间通过于阗智斗、传丝魅影、大漠虎贲等精彩演艺，营造出一城两风情，一地多属性的地域特色，将“文旅+”演艺、产业、科技……充分结合，全场景代入，让游客穿梭于市井百态、络绎不绝的西域古于阗市井长卷画面中。

《万方奏乐有于阗》夜间演出剧照

王雄作为《万方乐奏有于阗》的执行总导演也提到，如何将这片土地的历史、文化、民俗、人文风情彻底和作品编排融合，并且每一篇章要有独特的亮点和记忆符号，是设计创意阶段思考最多的，不到最后一刻，总能有更好的创意呈现，我们每一次的创意和颠覆，除了呈现各种风格且意想不到的惊喜演艺外，同时必须保证我们作品的艺术品质，这也是总导演对演艺项目的要求。

舞美总设计陈靖宇看来，《万方乐奏有于阗》是一场全景行进式体验，舞维视界演艺创制团队因地制宜地发挥故城与演艺空间利用的最大价值，充分体现一城两风情、处处有演艺、处处有故事。所属地域的独特性、建筑的独特性、演艺空间的巧妙利用、演艺形式的多样性以及高科技的运用赋予整场演艺独特的魅力。

《万方乐奏有于阗》日间演出剧照

置身古老街区，一步一千年。夏日夜晚22点（北京时间）的和田天色才逐渐变暗，在“市态于阗”“乐舞于阗”环节，文旅演艺人员扮起了店小二，市民和游客们开始游街走巷，与演员热情交互，还原着独具西域特色的烟火气；中原舞者和西域舞者在同一条街相遇，互相切磋“舞艺”，演绎出一场荡气回肠的丝路长歌。

“我们把这座故城每个角落都设置了大大小小的演艺项目，真正打造了一个全城无死角的主题故事城，让你沉浸其中，处处有猜不到、想不到、看不够、说不完的故事。在舞美道具设计上我们也充分挖掘在地文化符号，从一个摊位的布料质感，到马车车轮的大小比例，乃至演员手里乐器的花纹纹样，都经过我们导演团队精心设计，反复推敲。” 舞美空间总设计关磊说道。

《万方奏乐有于阗》夜间演出剧照

视效总监王志鸥带领的视觉效果团队表示，我们一直以来致力于用科技艺术打造中国文化记忆，数字科技与艺术的双向跨界结合，让艺术更具有包容性，也让文化的传播由线性变得多维。这种结合不仅满足了大家对于感官体验、信息传递、文化交流的渴求，也让年轻人对于文化的认知有了更独特、更新潮、更全新体验的感受，同时也将足够优秀的中国文化内核通过更与时俱进的、多维度的表达方式，让这里成为兼容民族性和世界性的文化名片。例如在《传丝魅影》中，团队实现了真人威亚+数字影像+戏剧表演的全新演艺矩阵，让数字手段以捉摸不定、时而强劲、犀利，时而温和、宏大的方式书写传丝公主的故事，让观众忘记技术，沉浸在创作者营造的美感中，这也是所谓“沉浸式”真正要去追求的目标。

《万方乐奏有于阗》之《传丝魅影》演出剧照

在威亚创作设计中孟卡兵作为威亚总设计说道：演艺创制团队想给观众呈现不一样的空中视觉感受。女演员配合墙体投影，在30多米的高空中直飞而下，有精彩的技巧表演，也有刺激的快速降落表演，从另一个角度来呈现女性的勇敢与坚强及飒爽英姿。

在服装设计上，服装总设计崔晓东老师谈到演艺创制团队既要把控旅游演出的美学分寸，还要考究出土文物史料的写实性，又要满足演艺性质的视觉需求。对于整场演艺的人物造型，人物造型总设计刘红曼老师表示，人物造型创作与制作的整个过程中仅仅围绕总导演要求的创作理念：约特干“一城两风情，一地多属性”的特色，以尊重地域文化的差异性和多元性为前提，以历史为依托，融入现代造型理念和造型手法，高品质、艺术化地处理风土人情，并根据各个单元的不同主题和场景设置，有效地整合风格和类型的元素，力求展现大美新疆、风情和田的美好和谐与多姿多彩。

《万方乐奏有于阗》夜间演出剧照

灯光总设计刘崇亮提到，从创意初期就将园区建筑照明纳入到演艺效果整体设计中，将建筑照明和演艺灯光效果有机融合。音响总设计肖涛老师表示，由于演艺主创团队是在约特干故城土建施工后期进入，对于音响系统的设计来说是有一定的影响，表演空间的局限性以及音响系统的点位和安装都受到一定的制约，在保护故城本体建筑情况下优化设计与施工，最终如期完成。

《万方乐奏有于阗》夜间演出剧照

据了解，为完成艺术和商业的深度融合，总导演李娜通常会要求文旅演艺剧目的营销团队全程参与创作，通过营销人员了解市场动向、定位目标客群等。在艺术和商业关系探讨的背后，总导演李娜致力于打造差异化的文旅演艺剧目，“不可复制”成为总导演李娜在文旅演艺创作中努力的方向。

坚持“内容为王”

牢牢抓紧文旅演艺的真正核心

近年来，沉浸式旅游演艺为旅游目的地实现可持续发展注入了新鲜活力，成为了引客的新方式。科技元素是文旅演艺3.0版本的重要内容，但过分强调产品的科技化，便难以在精神文化层面满足游客的个性化需求。因此，文旅演艺3.0版本应更注重对当地历史文化的深度挖掘，努力打造精品内容。

《万方乐奏有于阗》现场观众实景照

据悉，“内容为王”是总导演李娜在创作文旅演艺中不断提及的关键词。在内容设计方面，总导演李娜表示：《万方乐奏有于阗》以约特干故城为实景，通过挖掘当地优秀传统文化，再现千年历史与民族风情，讲述和还原最真实动人的历史故事，深刻阐释各民族命运始终同中华民族整体命运紧密相连，中华文明是新疆各民族文化的根本所在。

“如何在优秀的中华传统文化中撷取可供创作的故事，如何在合作方要求的多个故事中铺设流畅的衔接线，是我们艺术创制团队近年来不断努力的方向。”总导演李娜说道。

“所有的作品都要有历史文化背景的支撑来创作”，这是总导演李娜对每一个作品的要求，如何将现代的表演形式与古代文化做融合，对于前期的创作来说具有很大的挑战。

《万方乐奏有于阗》观众跟着演员行进观看表演现场照

在文化输出上，编剧与戏剧导演王铁军、执行导演王明昊表示，舞维视界演艺创制团队将整场演艺由演员带着游客穿梭于古于阗的市井生活，从视觉、听觉、情感等感官体验，让观众深刻感受生与死、血与泪、爱与情的强烈震撼。通过挖掘当地优秀传统文化，再现千年历史与民族风情，填补了新疆文化旅游主题演艺的空白，为观众呈现出一场科技与文化的饕餮盛宴，为新疆文旅演艺做出积极的探索与实践，对地域文化传承与弘扬起到了重要的推动作用。

舞蹈作为整场演出演员表演的重要环节，舞蹈编导范梦露提到尊重历史，基于历史，在“丝路互鉴”的编排中，为了呈现大唐和西域两种不同的舞蹈风格，团队翻阅过很多资料，将汉唐古典舞与胡璇舞的元素融入其中，唐代的脚踏唐鼓舞和丝竹乐舞与西域的箜篌胡舞和打击乐舞，两者相得益彰，在表演中加入失重装置，将整体表演形式放大，“古”、“今”结合，共显当时的繁荣之景，通过对演员细节的要求，她们的一举一动、一颦一笑都彰显了当时不同的文化背景。舞蹈总监玉米提与编导王婧感慨道，很荣幸能够回到家乡参与创作，同时也给了我们一次机会向全世界展示当今新疆的意识面貌。这个神秘的土壤，既保留着祖辈的生活印记，又流淌出新时代下的现代气息。因而使得《万方乐奏有于阗》呈现出跨越与融合的奇妙艺术雏形，既保护着这片土地的神秘，又拉近了人与人的距离。

在音乐作曲与制作上，音乐总监与作曲马上又老师带领演艺创制团队中的音乐创制组秉持“多彩、多元、多少”三个理念，以多种音乐风格，描绘不同场景渲染不同内容，追求在 “沉浸式”体验中，给予游客目不暇接的酣畅感和感同身受的心动。在音乐作词上吴浩箐表示以不是“历史”，而是“此刻”为创作理念，将历史和城池拟人化，将人最珍贵的爱与美好具象化。

《万方乐奏有于阗》之《大漠虎贲》演出剧照

动作设计王诚仪谈到在动作部分的设计取自我们中国武术，其中也融合了影视动作特技，戏曲的翻腾技巧，数控威亚技术，多媒体的视频成像。

北京舞维的创作初衷

一座城一群人一片情

总导演李娜接受采访时说道：“这一座城一定要做两种风情，白天与夜晚能给人带来不同的感受。”

在创作初期，《万方乐奏有于阗》演艺创制团队花费了3个多月的时间进行头脑风暴。总导演李娜在采访中表示，在文旅演艺创制方面，力求避免“形式大于内容”、要求团队每一个工种在创中不能仅仅追求炫酷的形式与效果，内容更加不能是空洞的，必须达到“内容与形式的高度融合” 。文旅演艺应立足当地，以人为本，深度挖掘地方文化特色。“一座城一群人一片情”，便是北京舞维团队创作《万方乐奏有于阗》的初衷。

《万方乐奏有于阗》现出照

在《万方乐奏有于阗》的内容创意构思上，总导演李娜通过凤鸣开城、热舞迎宾、市态于阗等几条核心线路展示出了自身团队对新疆文化的丰富理解。例如，在市态于阗线路中，团队加入了烧烤摊、骆驼驿站等多种业态，精心设计演员与观众的互动环节，使游客能够沉浸式地感受新疆本土浓郁的生活气息。

《万方乐奏有于阗》市井买卖街

在文旅演艺作品如何权衡艺术性与商业性的问题上，《万方乐奏有于阗》演艺制作人陈驰认为，艺术与商业之间永远在保持平衡，演艺创制团队根据不同的题材与艺术风格选择合适的人才和与之匹配的审美去进行创作与艺术制作。因此，打造性价比高且符合艺术创作规律以及在文旅演艺行业保持着不可复制的基因变得尤为重要。

《万方乐奏有于阗》现出照

北京舞维视界演艺创制团队表示，在保持自身创作风格的同时，不断要求自我创新，时刻关注受众的需求变化，力争在文旅演艺的艺术创制上做到领先而独特。

打造“不可复制”的优秀文旅演艺作品，是北京舞维视界一直以来的创作目标。北京舞维视界在约特干故城原有建筑的基础上，充分利用场景与道具的结合，以全景行浸式的观演形式，打造了一个全程无死角的故事城，带给观众全方位的视听体验感。

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文旅演艺沉浸式场景文创灯光

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