幕后揭秘：《航天之夜》如何用虚拟制片重塑观众体验！

“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。我真的很想去看看。”这是1月27日晚播出的《航天之夜》晚会上，演员何冰饰演的万户时空穿梭来到航天博物馆，发出的惊叹。与以往不同的是，这个“航天博物馆”里的火箭、空间站、既不是在真实的博物馆拍摄，也不是节目组制作的道具，而是通过虚拟拍摄技术实现的，演员完成所有镜头的拍摄，总共用时不超过6小时。

由中央广播电视总台视听新媒体中心、央视频融媒体发展有限公司和中国航天科技国际交流中心联合出品、央视娱乐传媒制作，以“宇宙那么大，我想去看看”为主题，《航天之夜》立足时代审美，用青春视角叙述航天故事，用极具艺术感染力的唯美舞台强化宏大主题，融合歌舞、舞台剧、创意短片等多元视听手段丰富观众感官体验，借助虚拟制片、AR等尖端技术展现中国航天科技的魅力，将前沿科技、潮流表达与人类探索太空的航天主题完美融合。

通过“问天”“梦天”“天和”三个篇章的创意呈现，主创团队带领观众一起重温中国航天的奋斗历程和历代航天工作者凝练出的航天精神，感受中华民族叩问苍穹、筑梦宇宙的浪漫情怀。

央地联动模式新探索

助力大国航天梦

— 致敬 —

2023年，是对中国载人航天事业具有特殊意义的一年——中国第一艘载人航天飞船发射成功20周年，开启了亿万国人百余年的航天梦想。

基于这一背景，主创团队以“中国航天日”为契机，发挥总台央视频“央地联动”模式的多年发展优势，选择位于烟台海阳市的东方航天港为录制地，打造了一个完全垂直领域的航天晚会，擦亮烟台的航空航天产业名片，全面展现中国航天的伟大成就。

主创团队经过多方探讨与论证，将青年文化、潮流艺术和顶尖科技与中国航天巧妙结合，让“航天”通过创意的呈现、温情的表达，深度走近每一个观众心中，用大众喜闻乐见的文艺形态，讲好航天故事、传递航天精神、播撒航天梦想，全面展示航天事业在当下的多元魅力。

在积极探索艺术与科技的跨界融合同时，晚会更将“中国式浪漫”发挥到极致，以更人文的情感表达激活观众的骄傲基因——航天英雄杨利伟，神十七乘组，94岁的“共和国勋章”获得者、“两弹一星功勋奖章”获得者孙家栋院士，91岁的神舟飞船首任总设计师戚发轫院士等航天人的惊喜现身，也让观众感受到“接地气、有人气、冒热气”的强大文艺创作力量。

△《航天之夜》四位总师朗诵《致宇宙》剧照

展现科技魅力

虚拟制片技术让想象无界

— 突破 —

航天是人类最浪漫梦想与最顶尖技术的结合。在技术方面，晚会主创团队联合博采传媒，在《航天之夜》短片总导演、博采虚拟制片系统总设计师李炼的创立引领下，首次在晚会中使用了虚拟制片技术，实现技术与艺术的完美融合，大放异彩。

虚拟制片是近几年普遍应用在影视行业当中的制作手段，借助实时渲染技术，虚拟制片让传统蓝绿幕以及高难度的实景拍摄变得更加高效可控，并逐步改变影视制作流程。

这次将虚拟制片技术上首次应用到晚会制作中，包括前期、拍摄、表演、后期在内的所有环节实时呈现，使得整个创作团队在片场实时看到最终效果，达成清晰的创作共识，减少制作盲区，同时极大解放了所有人的想象力。

正如李炼所说：“通过虚拟制片技术，物理空间不再成为拍摄的限制。”

△《航天之夜》盛典短片总导演李炼

突破想象与制作限制，在两支短片的创意呈现，也得以达到惊人的震撼效果——晚会先导片《万户飞天》以曾试图用47根火箭追求飞天梦想的古人万户为引，通过奇幻的跨时空对话，展现长征五号运载火箭与空间站等伟大航天成就。通过这种颇为大开脑洞的戏剧展演形式，迅速抓住了观众注意力。王冰冰和陈丽君共同演绎的短片《一粒种子改变世界》，通过妙趣横生的视听影像，让开设太空农场的奇异幻想呈现在观众眼前。

借助虚拟制片技术，规模庞大的航天博物馆、巨型火箭，还有失重的空间站、充满诗意的美丽田园与演员表演虚实融合，在仅有2周的制作周期里，以最高质高效的制作方式展现震撼的视听体验。

晚会应用博采虚拟制片系统，在创作阶段就用实时Previz（预演）的方式，确定了整个影片的叙事节奏、镜头运动、场景调度、光影设计等各种细节。制作完成的预演成片，在拍摄现场也能够成为演员表演走位和台词节奏的实用参考，实现演员与摄制团队的默契配合。《万户飞天》中，何冰与杨易两位演员仅用6个小时就完成所有镜头的拍摄，这离不开虚拟制片流程的有效加持。

《万户飞天》两位主演何冰和杨易，都是第一次参与如此深度和全面的虚拟拍摄，与LED屏幕的场景有很多互动演出，两位演员都对虚拟技术的应用十分认可。

虚拟制片在节省人力打造梦幻场景的同时，以超高的场景精度和还原度，保障演员的想象力与注意力集中在表演上。结合此次晚会的表演体验，何冰对虚拟制片技术大加赞赏：“相信将来这个技术一定会对（未来）拍摄造成很大很大的便利。”

△《万户飞天》晚会先导片

在短片《一粒种子改变世界》中王冰冰要变换3个场景，通过虚拟拍摄，并借助10万+数字资产库，主创团队快速搭建理想的数字场景，并且拍摄现场实时切换调整，高效迅速。

陈丽君在太空空间站的失重环境中培育种子、种植农作物的画面创意，是通过“虚拟制片实时预演+LED实拍”达成的效果。

在此之前，此类太空失重的环境呈现，不仅需要演员悬吊威亚进行表演，同时要求各部门密切配合，场景设计及呈现难度高。此次晚会通过虚拟制片技术，极大降低制作及表演难度，演员结合实拍和全CG处理，仅需表情捕捉，便可以通过数字人在虚拟空间中完成演出，失重状态呈现逼真、高效，而且让初次尝试拍摄的陈丽君也不会觉得有什么困难。

梦幻舞美

科技助力展现多元视听

— 创新 —

科技加持下，晚会创意呈现完成了生产力的变革，观众的审美体验也实现了质的飞跃。

晚会舞美设计借助AR、后期特效等技术，顺应当下新媒体受众的审美爱好，突破东方航天港的火箭组装车间这一非常规录制环境限制，根据每个节目的特色及定位，于舞台之上展现人类对于宇宙的极致浪漫想象：

在《黄钟大吕》的节目里，主创根据“听凤凰之鸣，以别十二律吕”的理念设计一只凤凰作为开场，同时加入十二律吕的文字，展现中国传统音乐与宇宙运转规律之间的联系，借用三维和虚拟技术将整个舞台包裹成群星璀璨的宇宙。

在吉克隽逸演唱的歌曲《仰世而来》中，舞台效果、视觉效果与艺术表演的完美结合，通过AR技术让烟台标志性元素“孤独的鲸”游进晚会舞台，以震撼的表达致敬一路乘风破浪的逐梦航天人，也让烟台的“网红”打卡景观焕发炫目迷人的科技之光。

金晨在《对望》中一人分饰两角，在技术加持下，融合舞蹈形式表现清代女天文学家王贞仪冲破桎梏、超越时代的光芒。女天文学家与女航天员的跨时空对望，彰显了引人共鸣的情感力度和引人入胜的故事性，鼓励一代青年以古人为榜样，追求自己的当代理想。

为让观众获得更加沉浸的震撼体验，主创团队借助裸眼3D技术，突破时空限制，于方寸舞台之上展现宇宙浩瀚，让歌手仿佛置身灿烂星河，以歌声与星空浪漫对话，动人唯美。

通过“思想+艺术+技术”打造视听奇观的新突破，晚会将技术手段与航天元素相融合，营造打破时空的梦幻舞台，呈现美轮美奂的奇幻视觉氛围，为广大观众展现视听多元化的《航天之夜》。

《航天之夜》不仅是一次科技与艺术的盛会，更是一次文化传递和情感交流的盛宴。它展示了中国在航天领域的辉煌成就，同时也传达了对未来探索的无限憧憬和对科技梦想的追求。这场晚会是舞台艺术与科技创新融合的典范，为未来的舞台设计和表演艺术提供了新的思路和方向。

极致跨界

全民共享传递航天梦

— 使命 —

随着科技的飞速发展，传统舞台艺术正经历着一场空前的革命。从全息技术到XR（扩展现实），再到无人机表演以及舞台追踪技术，这些新兴的舞台技术正以惊人的方式推进艺术的表现边界。《航天之夜》晚会不仅展示了中国航天事业的辉煌成就，更在舞台艺术与新技术融合方面开辟了新的篇章。通过运用虚拟制片技术、增强现实（AR）等技术，晚会成功地将高科技与艺术完美结合，为观众带来了前所未有的沉浸式观赏体验。

通过科技与艺术的创新融合，让航天“硬科技”实现“软落地”，打造年轻态、新主流的传播格局，《航天之夜》无疑让业内看到了服务于好内容的更多可能，晚会作为舞台艺术与科技创新融合的典范，也为未来的舞台设计和表演艺术提供了新的思路和方向。

不论是电影级虚拟制片技术的创新使用，还是服务于航天主题的引领式审美呈现，《航天之夜》都体现了主创团队用好内容鼓舞人、打动人、宣传航天文化、践行央地合作宗旨、带动地方产业腾飞的信念与使命！

在《航天之夜》的星光下，我们看到了更加广阔的宇宙，也看到了人类对美好未来的无限憧憬和追求，所体现的技术进步，不仅仅是对视觉效果的提升，它代表了艺术制作、消费和理解方式的范式转移。随着科技的进一步演进，舞台艺术中物理与数字领域之间的界限将越发模糊，这既是挑战也是一次革新。相信《航天之夜》也将作为强文化航天IP标杆，持续讲述航天精彩、再造典范舞台奇迹。