线条造就视觉奇迹！雕塑对人文自然的精巧表达

雕塑是一种以物质材料和手段制作的三维空间形象视觉艺术，具有一定的寓意、象征或者象形意义，是造型艺术的一种。

从最早通过“雕”和“塑”、即“削减材料”或“叠加材料”的方式来进行创作，以及使用传统的石头、金属和木头等材料来进行创作的雕塑作品，到现在演变成可以通过模塑、焊接等方式、使用数字技术等技术进行创作的雕塑作品，雕塑已经发展成形式更多元、承载更多意义的艺术。

接下来我们来看看这几组来自不同地区的、充满了人文自然关怀的雕塑作品。

01

序山水

借木石寻山水本源，于雕刻中重绘画意

创作者：李超

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。- - 《前赤壁赋》

作者在每一件作品中，都在寻找自然事物的本质面貌，认为山水文化需要的是融合，将物融于景。

以当代雕塑的媒材来阐释自己的创作理念，重新思考山水绘画中的画意。

草木树石，用木头材质来再现，似乎有一丝得鱼忘筌，浑然一体的感觉。

02

Drop

从一个巨人的手掌上掉到地球上

创作者：Paul Cocksedge Studio

Drop是一个巨大的硬币，“从一个巨人的手掌上掉到地球上”，在落地时轻轻扣上，不可思议地直立着。

除了其他有趣的特性外，这枚巨大的硬币还具有磁性，能够吸引路人把他们多余的便士粘在硬币上，参与到这个公共装置当中，从而促进人类与另一个世界物体的联系。

因此，通过许多微小的人类贡献行为，装置表面将镀上一层铜板。安装结束后，公众捐款将会被计算，巴纳德的公司合伙人将把每一分钱都变成一英镑。

Paul Cocksedge解释道：“我很喜欢Drop将人们聚集在一起，让他们能够互相交流，也能够与作品进行交流。它斑驳的铜色表面就像一幅风景，像不断变化的图案。”

03

FORM OF WANDER

漂浮在水和陆地之间的绿色植物

创作者：MARC FORNES

在佛罗里达州坦帕市的希尔斯伯勒河的一个码头上，《漫步形式》形成了一个扭曲的结构网络。

河岸公园休闲空间延伸到水道上，该结构的位置是为了举办新的户外活动，并成为了坦帕活跃的滨水区的新记忆。作为一个倒置的红树林，绿色的铝冠在希尔斯堡河的棕榈树中作为一个信号，树状结构似乎漂浮在水和陆地之间。

七根树干状的柱子横跨在这条小径的水面上，吸引着游客在蜿蜒的小径上走来走去。它们扎成一团树枝，就像红树林的根部结构一样。红树林沿着佛罗里达海岸线扎根——这是有弹性的生态系统的一部分，经过进化可以抵御飓风。

这有一个过滤光和反射电流的氛围，在分面构件下面，这些构件分裂、拱起并重新组合，形成一个开放的网络。渐变遵循浅绿色到亮白色的线性条纹，交替强调悬臂边缘和阴影的内部部分。在自然和标志性之间的某个地方，无论走近方向如何，这件作品都能在河岸上辨认出来，它强调了新开放的朱利安·B·莱恩河岸公园的绿化。

选择绿色植物是为了应对日新月异的阳光，在坦帕通常晴朗的天气下，绿色植物会变成亮绿色，而不会变成黄色光谱，在罕见的灰色天气里，绿色植物会显得更加柔和。柔和的绿色借用了传统的装饰艺术和新艺术时代的铆接结构。

04

望京数据之眼

望京巷道的永久性地标

《望京数据之眼》是一件全新的公共艺术雕塑，是利用数据创作的北京生活的各个方面。

它能通过利用采集技术，在不同环境中采集环境数据，如空气、二氧化氮、城市交通等日常的数据通过画面的形式显示在LED圆环之上，使用雕塑作为传输信息的载体。

望京数据之眼矗立在LED屏结构上，由旋转的同心圆环组成，是中国北京综合开发项目望京巷道的永久性地标。