第18届威尼斯国际建筑双年展，各大国家馆惊艳亮相！

2023-05-26 10:43

灯光帮

第18届威尼斯建筑双年展名为“未来的实验室”，于2023年5月20日至11月26日向公众开放，由加纳-苏格兰建筑师莱斯利·洛克（Lesley Lokko）策划，由La Biennale di Venezia组织。威尼斯双年展通过在所有活动的设计、安装和运营中推广更可持续的模式，具体地朝着应对气候变化的关键目标努力。

第18届威尼斯建筑双年展将有63个国家参加，63个国家馆探索并扩展了中心主题。国家馆是在威尼斯双年展的艺术和建筑版本中举办各自国家官方代表的物理空间。与参加国际建筑展的策展人不同，国家策展人不需要坚持双年展策展人提出的主题。

本期，帮仔为您整理了第18届威尼斯建筑双年展上十个令人惊艳的国家馆，其中，巴西馆获得金狮奖，英国馆获特别提名，恭喜！现在，让我们一起往下欣赏吧。

巴西馆-地球

Earth，葡萄牙语Terra，是本届威尼斯建筑双年展巴西馆展览的核心概念和主旨。游客可以探索该国未被代表的土著社区祖传建筑、其当前的挑战以及对真正可持续和包容性未来的愿景。

由Fundao Bienal de So Paulo提出，这个展馆充满了泥土，让公众直接接触到土著领土的传统、Quilombola 住宅和 candomblé 仪式。一系列的基座是用夯土制成的，用于展示展品。

“我们的策展建议是基于将巴西视为地球。地球是土壤、肥料、土地和领土。但也包括全球和宇宙意义上的地球，作为一个行星和所有生命的共同家园，包括人类和非人类。地球既是记忆，也是未来，面对最紧迫的当代城市、领土和环境问题，回顾过去和遗产以扩大建筑领域。 ” 策展人Gabriela de Matos 和 Paulo Tavares说。

Terra分为两个主要部分。去殖民化经典讲述了巴西首都巴西利亚的另一种视角，根据西方现代主义美学，巴西利亚是在茫茫荒野中建造的，并在殖民时期移除了其原有的土著和逃亡者居民。

Terra展览的第二部分名为“起源地，未来考古学”，展示了社会空间项目以及土著和非裔巴西人关于土地和领土知识的实践。它展示了几项科学研究所证明的：土着和逃亡者土地是巴西保存最完好的领土，指向气候变化后的未来，其中“去殖民化”和“去碳化”齐头并进。

巴西：地球

专员: José Olympio da Veiga Pereira

策展人: Gabriela de Matos, Paulo Tavares

场馆: Giardini

英国馆-月前起舞

英国馆名为《月前起舞》，由Jayden Ali、Joseph Henry、Meneesha Kellay和Sumitra Upham策划。该展览探讨了日常仪式在建立社区中的重要性，并通过电影和声音设计进行了展示。

“《月前起舞》激发了我们对建筑环境的思考。本次展览的重点是日常仪式，以及如何，特别是在散居社区，仪式可以作为一种不同的思考方式，我们如何占用空间，因为人们使用空间。“英国馆的专员Sevra Davis介绍说。

《月前起舞》展示了一系列装置，将展馆改造成一个未来的社会实践，以庆祝人与人之间的联系。展馆的主厅由一个大型电影装置组成，其中有一部电影，突出了仪式在反映传统和价值观方面所起的核心作用。在展馆内，画廊专注于由英国艺术家Yussef Agbo-Ola, Mac Collins, Shawanda Corbett, Madhav Kidao和Sandra Poulson构思和制作的实物。

在第一个入口，英国馆的游客会遇到Jayden Ali设计的外部装置。在这个用铁锤制成的装置作品中，Ali探索了他与特立尼达岛和塞浦路斯岛的祖先关系，表现了玩钢锅和烹饪的消遣方式——这些仪式对这些在英国占有一席之地的殖民地岛屿的后代来说至关重要。

除了电影作品和内部装置外，Jayden Ali还将他的雕塑带到外面的门廊空间。这一举动与展馆的建筑相抗衡，使入口成为展览的一部分，而不仅仅是一个到达的空间。Sevra Davis在决定将部分展览放在室外时评论道。

总的来说，这个英国馆倡导一种理念，即建筑是无形的，与表演、工艺和其他创造性学科交叉授粉，同时由人塑造。

英国：月前起舞

专员: Sevra Davis, 英国文化协会建筑设计时尚总监

策展人: Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay与Sumitra Upham

场馆: Giardini

中国国家馆-更新·共生

本次中国国家馆策展理念为“更新·共生”。“更新”在中国文化和语境中意味着什么？一种心境。首先，变化为常态；但同时，变化又兼具文化传统的恒定性。这是一种“不变中的变化”。一位睿智的比利时学者观察到，正如中国山水画中一个常见的题材——瀑布，远观似坚如磐石，近看实则气象万千......瀑布的存在乃是健康生态的表征,那即是生物学意义上的“共生”了。在人居环境的营建上，中国人往往并不去刻意追求其永久性，而“更新”才是一种习以为常的心态。

中国国家馆通过近40年来变化中的人居环境映射，讲述一个生活、建筑、城市与自然更新共生的中国故事。50余幅巨大的“卷轴”构成柱廊，恍如置身森森楼宇。参观者在“观画”“展读”“凝视”和“漫步”中寻求应对现实的答案和对未来的想象。

展览分为室内和室外两个部分，室内共展出49个作品，展陈分为三个章节，第一个章节“宜居·传奇·百变群像”，通过人与人的共生，创造了动态的栖居、市井空间的回归、文化内核的介入；人与城市的共生，创造了穿楼而过的地铁、城市活力的织补与迭代；人与自然的共生，创造了乡村家园的再现以及地方感的重塑。

第二章节“宜居·更新·上海故事”，建筑师们在这个“螺蛳壳”内以精明的更新手段，延续着海纳百川的城市精神；以点、线、面的组合描绘一幅城市生活百景图。

第三章节“共生·未来·自然复兴” ，随着中国城市化日趋成熟，精细化的城市治理和设计造就愈加宜居的人居环境，我们或将迎来一个生态复兴的未来。展望后工业时代的人类城市，借助新能源、电动化、虚拟现实等技术革新，人居环境的变化或将与生态的复兴迎来新的共生平衡。室外装置通过“数学模式”，引发院落与塔楼在土地利用的效率和宜居性上的差异之问。

中国：更新·共生

专员: 中国对外文化集团有限公司

策展人: 阮昕

场馆: Arsenale

乌兹别克斯坦国家馆-共同拆毁

在第18届威尼斯建筑双年展上，乌兹别克斯坦共和国艺术与文化发展基金会(ACDF)公布了乌兹别克斯坦国家馆。这个名为“Unbuild Together”的展馆由KO建筑事务所策划，旨在回应今年的主题“未来实验室”，并借鉴乌兹别克斯坦建筑遗产的各个方面来反思，同时挑战它们与现代性概念的潜在相关性。

Unbuild Together是一个研究项目，研究卡拉斯(Qalas)遗址、卡拉卡尔帕克斯坦(Karakalpakstan)的古代堡垒、Khorezm文明的遗产，以及用于建造这些堡垒的传统砖块。砖是一种普遍而古老的材料，是乌兹别克建筑的基本组成部分。

KO工作室将与塔什干亚洲大学的学生和教授合作，探索砖块、泥土和粘土的材料。通过与学生的理论工作实验，以及对制砖方式、建筑技术和表面处理的重新诠释，展馆的空间方案将浮现出来。

“乌兹别克斯坦是一个拥有丰富多样文化遗产的国家，其古老的堡垒和传统工艺是这些遗产的重要组成部分。Qalas在全国各地随处可见，是乌兹别克斯坦人民坚韧和力量的持久象征，也是这个国家漫长而多样的历史的证明。通过在威尼斯建筑双年展上宣传它们的重要性，我们可以帮助提高人们对文化遗产保护重要性的认识，并鼓励其他人加入我们的行列。”乌兹别克斯坦共和国总统办公厅通讯和信息政策科科长Saida Mirziyoyeva说道。

“当我们展望未来时，我们的古老遗产可以帮助我们重新思考人类的发展轨迹，以及建筑在塑造我们共同命运中所扮演的角色。通过研究过去社会的建筑遗迹，我们可以深入了解塑造他们世界的价值观、信仰和技术。这反过来又可以为我们自己的设计选择和决策提供信息，因为我们正在努力建设一个更美好的未来。传统的乌兹别克砖采用数百年的古老技术制成，耐用，可持续，美观。它们由天然材料制成，坚固耐用，可以使用数千年，是长期建筑项目的理想选择。”乌兹别克斯坦共和国艺术和文化发展基金会执行主任Gayane Umerova补充道。

乌兹别克斯坦：共同拆毁

专员: 艺术文化发展基金会

策展人: Studio Ko

场馆: Arsenale

澳大利亚馆-令人不安的皇后镇

澳大利亚建筑师协会在威尼斯建筑双年展的澳大利亚馆展示了令人不安的皇后镇。由Anthony Coupe、Julian Worrall、Emily Paech、Ali Gumillya Baker 和 Sarah Rhodes 策划了一个多方面和多感官的展览，探索去殖民化和去碳化的主题。

澳大利亚有两个皇后镇，一个是塔斯马尼亚的殖民地铜矿开采小镇，另一个是南澳大利亚的郊区定居点。这两个城市都清楚地揭示了殖民主义和榨取主义的掠夺。

“澳大利亚的身份建立在双重断裂之上：征用原住民的土地；以及定居者人口从他们祖先的祖国流离失所。该国的财富建立在与自然的开采关系之上，将其视为剥削的常备储备。大英帝国的宿醉无处不在：除南极洲外，几乎每个大陆都有皇后镇。令人不安的皇后镇展览结合了非殖民化理论和实践，编织了来自真实场所的元素和来自当前建筑情报的收集。” 策展人解释道。

在展馆的中央，一块幽灵般的殖民建筑碎片——皇后镇帝国酒店 70% 比例的模型——悬挂在天花板上。该结构由铜管制成，向这座城市的铜矿开采历史致敬。

房间里充满了身临其境的声音、声音和图像，讲述了被英国殖民主义覆盖的土著国家的隐藏历史。

令人不安的皇后镇构成了一种“去映射”行为，这些去映射国家的分层表示将构成当代实践的策略和方法档案的一部分，涉及时间性和叙事性主题，提供通往重新想象未来的方式，超越我们许多继承的包围皇后镇。

澳大利亚：令人不安的皇后镇

专员: Janet Holmes à Court AC

策展人: Ali Gumillya Baker, Anthony Coupe, Emily Paech, Julian Worrall, Sarah Rhodes

场馆: Giardini

阿联酋馆-贫瘠的土地

植根于历史、人类学记忆和身份认同概念的干旱、富足和可持续性是2023 年威尼斯建筑双年展阿联酋国家馆所概括的关键主题。“Aridly Abundant”包括一系列“环境和空间”，展示了阿联酋Al Hajar山脉的不同空间、材料和战术品质——从沙漠高原和干河谷到沿海平原——同时审视它们与建筑的关系。

发掘历史上以土地为基础的实践，并结合创新技术工具对这些条件的细微理解，该装置将这些区域重新想象为繁荣的保护和生产力空间。通过展示可适用于其他灭亡地区的各种方法论和态度，该项目为第18届著名设计节的未来全球干旱背景营造了一个建筑挑衅背景。

策展人Faysal Tabbarah为我们揭示了该项目如何质疑阿联酋干旱景观中的建筑可能性，以及它们如何挑战传统的空间和文化观念以建造建筑未来更可持续。为了响应双年展 2023年的主题：未来实验室。建筑师考虑了该地区具有数百年历史的历史建筑实践如何为应对荒漠化和干旱威胁的各个社区提供重要的教训。在建筑和当代技术的土地实践的交叉点工作。

代表阿联酋参加2023年威尼斯建筑双年展，“Aridly Abundant”不仅通过将“稀缺空间”重新思考为未来建筑实践的“丰富空间”来回应今年“未来实验室” 的主题，而且还代表了全球先例。Faysal Tabbarah反思了在意大利和加利福尼亚等以前未受影响的地区出现的日益严重的全球干旱景观现象，呼吁需要调整我们的生活方式以实现可持续的未来。

虽然阿联酋几个世纪以来一直在应对干旱，但Tabbarah指出，这些新受影响的环境没有能力应对这些条件，可以从阿联酋在历史上为干旱而建设的深厚知识中学习，同时适应当今的创新技术知识。

阿拉伯联合酋长国：贫瘠的土地

专员: Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation

策展人: Faysal Tabbarah

场馆: Arsenale

格鲁吉亚馆-一月、二月、三月

由Tbilisi Architecture Biennial策划，今年威尼斯建筑双年展的格鲁吉亚馆将展出“一月、二月、三月”——一个通过格鲁吉亚杜舍蒂地区人工改造定居点的故事来代表生死自然的装置。更具体地说，展馆将象征性地关注水库，它们的创造以及它们在快速政治转型和气候变化时代的影响。设计师和建筑师Gigi Shukakidze、Oto Nemsadze和Tinatin Gurgenidze合作设计了这个装置，在这个过程中产生了一系列的问题。

我们对环境的影响有多短暂？当我们提到能量的流动、迁移、时间的流动和景观本身的流出时，我们真正谈论的流动是什么?打破一个秩序创造一个新秩序的代价是什么?我们可以把水作为顺序的行列式吗？人类的空间政治发展在多大程度上能给自然和社会带来变化，反之亦然?什么样的物理和概念形式会随着这样的转变而消失或保留?自然的创造物——它们的记忆、历史和象征它们前世的人工制品——是永恒的吗?定义这些地方的遗留物是什么？最重要的是，考虑到全球和当地的背景，它们的未来是什么？

格鲁吉亚：一月、二月、三月

专员: Magda Guruli

策展人: Tbilisi Architecture Biennial (Gigi Shukakidze, Tinatin Gurgenidze, Otar Nemsadze)

场馆: Il Giardino Bianco Art Space

法国馆-舞厅剧院

第18届威尼斯建筑双年展迎来法国国家馆“舞厅剧院”，展出时间为2023年5月20日至11月26日。在Muoto的带领下，该项目将参观者置于舞台中心，并通过运动、演讲和手势。作为一个物体，反光的空心半球体在视觉上引人注目，但正是来自多个身体和声音的不断变化的体验引起了与会者的兴奋。

建筑公司Muoto 与布景设计师Georgi Stanishev和Clémence La Sagna、副策展人 Jos Auzende 和程序员 Anna Tar-divel 合作，将“舞厅”带到了威尼斯双年展。感官体验的设计类似于回音室、聆听和冥想的场所以及身份实验室。每个月的一周，“舞厅剧院”都会举办不同的活动，为艺术家、研究人员和学生提供一个居住和占领剧院的机会，改变空间的动态。

身临其境的装置重新唤醒了我们对乌托邦的渴望。光滑的半球形给人一种微型世界的氛围，让居住者有一种平静的感觉。“舞会”庆祝现在。在一个社会问题和气候焦虑压倒了未来的想法的世界里，这个剧院让我们欣赏当下的时刻。除了地球仪，镜面球体还可以解释为迪斯科舞会，这是派对时代的媚俗偶像。这强调了一种应对世界未来危机的新方法，我们不关注紧急情况，而是想象某个地方和不同的事情。

法国：舞厅剧院 / 派对未结束

专员: Institut fran?ais、欧洲及外交部、文化部

策展人: Muoto & Georgi Stanishev

场馆: Giardini

沙特阿拉伯馆- 'IRTH'

2023年威尼斯建筑双年展：作为第三次参加国际博览会，沙特阿拉伯国家馆展示了“IRTH ???”（阿拉伯语中的“遗产”），这是一个引人入胜的多层次感官展览，由 Basma和Noura Bouzo策划. 该展览由建筑师AlBara Saimaldahar设计，使用沙特建筑中最具历史意义的主要材料之一：地球，审视物质和非物质特性之间的共生关系，并将过去与未来联系起来。

用于塑造建筑环境的材料可以被认为是安静的讲故事的人。他们独特的有形和无形属性告诉我们很多关于一个国家或地区居民的信息。换句话说，它们嵌入了叙述，并拥有宝贵的经验教训，将传统知识与新实践联系起来，创造了不断发展的连续性。在今年的威尼斯双年展上，“IRTH ???”通过庆祝沙特阿拉伯最具特色的建筑材料，实际探索了这条连接过去和未来的线。作为结构和覆层元素，大地通过其纹理和颜色在这里成为焦点 - 跨越该国自然色调的整个光谱，从沙漠沙丘到红海海岸。

为了说明这一概念，2023 年沙特阿拉伯馆的设计采用了多层次的方式，让参观者可以从不同的角度体验展览。第一层是结构本身，分为几个部分，反映了乡土成分与创新技术相结合的方法和使用。第二层，定义为展览内容，提供了沙特建筑中地球的现在和未来的概览。

AlBara Saimaldahar 设想的独特布局结合了怀旧、传统和不断的适应。它通过过去的镜头展望未来；它通过精心制作的手工艺品增强了沙特工艺的内在本质，采用了历史悠久的吉达 Al-Balad 的传统图案和图案，并将其转化为流畅的形式。遗产概念的演变在一个渐强的过程中受到挑战，并在最后达到高潮。该项目的核心是一个体验性的组成部分：一个简单的、身临其境的房间，可以刺激游客的感官，以独立和不受影响的方式引发个人反应。

穿过展馆的三个主要结构的旅程从穿过六个作为真正门户的拱门下方开始。凭借其气势磅礴的八边形金属结构，内部覆盖着木板，外部覆盖着3D 打印的粘土砖——具有让人联想到沙漠沙丘的起伏图案——这些门户传达了宏伟和轻盈。一方面，它们让人联想到雕刻在石头和洞穴中的不朽建筑作品——强大、看似坚不可摧、经久不衰；另一方面，它们让人联想到材料的短暂性，像鲁布河的沙子一样不稳定哈利沙漠或空旷地带，因为外壳逐渐褪色直至消失。

与此同时，展馆中央出现了一个嗅觉实验。一个宽敞而空旷的长方形房间里弥漫着专为展览调制的香味：薰衣草、乳香和没药的香气在空气中升起，以最朴素的形式与阿拉伯文化产生共鸣。作为一个身临其境的感官中心，这个非物质化的环境通过传统的镜头提供了对未来的一瞥——一种存在主义的体验，让游客体验非凡的事物，及时感知“时刻”，并触发每个人对展馆的不同记忆人。

大厅内唯一的物质元素是3D打印的粘土柱，由内部灯光照亮，将神秘的图案投射到展馆的地板、墙壁和天花板上。当双年展结束时，雕塑将被运送到红海底部，作为一块人造石来刺激海洋生态系统的生长。

布局通过另外两个门户结束：在这里，游客被邀请参与他们的改造，通过日复一日的渐进变化的相互作用，将新的瓷砖（来自泥土/粘土瓷砖的遗产）添加到八面体结构中。

根据Basma和 Noura Bouzo 的说法，沙特阿拉伯馆展出的实验和探索结合了建筑师和设计师的跨学科视角，邀请公众参与一段有助于为子孙后代定义遗产的旅程。展馆将协作实践的概念带到了最前沿，作为未来实验室的基础。它邀请参观者打破他们作为旁观者的角色，积极参与到这个过程中。这种体验本身反映了建筑和材料的未来，作为一项正在进行的工作，不仅由从业者而且由其居住者决定。