宝藏音综《声生不息·宝岛季》整体视觉凭什么让这么多人喜欢
音乐，作为一条精神纽带，将时间与空间将无数人紧密相连。
《声生不息·宝岛季》是由芒果TV与湖南卫视推出的音乐文化交流节目，洪啸团队制作。
去年《声生不息·港乐季》的热播促进了后续音乐文化交流节目的衍生。港乐季整体易让人联想到香港车水马龙、繁华街景的蓝橙色系主视觉给人留下深刻印象。有《声生不息·港乐季》珠玉在前，后续节目《声生不息·宝岛季》在还未开播之前便备受瞩目。
然而《声生不息·宝岛季》也不负众望，自开播始终保持着高格局、高质量、高水准，成为了2023上半年的现象级音综。
下面就带领大家一起，欣赏下《声生不息·宝岛季》的视觉规划！
此次宝岛季整体视觉规划仍由负责了港乐季整体视觉的Nothing视觉（北京没事儿）承接。
曾无数次用它的音乐告诉我们
质朴中有文明
高岗中风歌唱
台湾音乐是时光的播放键
陪伴一代代的我们长大
两岸，声声
同音，同源
海峡隔断之处
是歌声 始终牵引彼此
于两岸之声中捕捉永恒
声生不息。
此次，
Nothing打造一种共涵中国大陆与台湾视觉风格的包容性人文新视觉体系
而声生不息系列节目作为一档音乐文化交流节目，唱片的基础形态贯穿在整个片头之中，凸显音乐节目的本质。而随着唱片开始变形，层层展开的一个连一个的圆如同快门镜头不断开合，又似望远镜中层层展开的镜片，透过这望远镜，便可以观赏在海峡那边宝岛地区的风景。从日月潭到小巨蛋，台湾地区的风情风貌逐一展现，唤醒观众最初关于宝岛地区的音乐记忆。
在包装设计上，Nothing团队延续黑金质感的主视觉，以CD、唱片的形式进行系列延展，使得节目整体包装调性更加统一。
真人秀和线下运用则更侧重于表现复古质感，唤醒观众关于台湾地区热门金曲的记忆，因此线下物料以蓝橙版主视觉进行延展，线下采访环节也还原90年代末00年代初流行的歌词本形式，并运用撕纸效果还原独属于那个年代的记忆。
在节目中，作为歌曲介绍和歌曲表演之间的歌名板发挥着承上启下的作用。每一期节目都会根据实际情况来划定特定主题，或是对阵或是合唱。而Nothing团队则根据每期不同主题，结合每首曲目特有氛围来进行歌名板的设计。例如能够让人联想到90年代台湾偶像剧质感的彩色歌名板，又例如为凸显年代歌曲的复古歌名板等。
本次宝岛季颁奖共计六个奖项，在延续主视觉蓝橙色系的基础上，为了凸显颁奖环节的特殊性，Nothing团队对每一类奖项都额外进行了相应设计，以插画为主的主画面仍离不开复古且具有质感的大主题。
在舞台视觉设计上，为了给观众带来更具深度沉浸式的视听体验，Nothing团队除了在基础传统舞台上根据每首歌曲对应氛围设计相对应的视觉画面，更是携手《声生不息·宝岛季》团队运用新技术来共同完成舞台的表达。其中包括了将AR(增强现实)、MR（混合现实）、VR（虚拟现实）结合的XR技术，能够实时演算虚拟场景，各表演者、制作人、观众等均可直接观看虚拟场景，从而带来更具深度沉浸式的舞台视听体验。也包括了观众无需佩戴任何观看设备、仅凭肉眼便可直接欣赏舞台3D效果的裸眼3D技术。如「无乐不作」这一舞台，便是第一次在现场利用镜头环绕跟踪来实现的裸眼3D场景。
将内容作为基石的节目可以获得口碑，而具有记忆点的整体视觉能够帮助节目获得更广泛地传播。整体视觉与节目调性相吻合的基础上进行再创造需要摒弃繁文缛节，真正一针见血地通过视觉这一载体来完成节目本身传播意图。在这一点上，Nothing团队仍在不断探索视觉表达的无限可能。
