一场在沙漠中的艺术狂欢，15位艺术家的“绿洲”与“海市蜃楼”

2023-02-01 14:32

Offset建筑偏移

第二届Desert X AlUla展览横跨沙特阿拉伯西北部的古老沙漠山谷埃尔奥拉，展览由 Reem Fadda、Raneem Farsi 和 Neville Wakefield共同策划，以“Sarab”为主题，通过十五位国际艺术家创作的一系列基于场地的艺术装置，展现了当地的自然与文化遗产。

Desert X这场露天展览借鉴了大地艺术的原则，为人们提供了一个有深度体验的机会，可以在对话雄伟自然环境的同时，体验巨大尺度的艺术。受点缀在沙漠中的棕榈树丛与柑橘树丛的启发，今年的展览主题围绕着海市蜃楼和绿洲的理念展开，尤其是关于它们在历史上、文化上和象征上的意义。

Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

十五位参与的艺术家受邀来思考这些古老的概念，他们的作品涉及梦境、伪装、虚构、消失/出现、萃取、幻象和神话，通过这些作品，他们回应了主题概念，审视着自然与人造世界之间的一分为二。该展览与埃尔奥拉皇家委员会（Royal Commission for AlUla）合作推出，与埃尔奥拉艺术节同时举办，作为国家总体规划的一部分，这场展览旨在重振埃尔奥拉的文化遗产作为重要旅游景点。

Jim Denevan，休憩角

埃尔奥拉代表着人与所处环境之间长久而亲密无间的关系。这处由雄伟山脉构成的山谷是一个独特的沙漠景观，拥有黄沙风貌、砂岩峡谷和黑色月球火山般的高原，还有棕榈和柑橘林，在历史上，这些为运输香料、没药、棉花、乌木和丝绸的过客提供了他们急需的休息场所。

埃尔奥拉不仅是亚非欧三洲之间的贸易交叉口，其肥沃的土壤和丰富的地下水资源还孕育了无数的文明。比如沙特阿拉伯第一个联合国教科文组织世界遗产，2000年前黑格拉（Hegra）的纳巴泰城（Nabataen city），还有上千处古代遗址，包括从岩石艺术、雕刻铭文到墓葬和定居点，都证明了这一切。埃尔奥拉是一座活生生的博物馆，其中囊括历史遗产、艺术和自然，相互关联着的自然和文化奇观为这次参展的艺术家们提供了大量的灵感。

Alicja Kwade，模糊

在埃尔奥拉的穆塔迪尔山谷（Al Mutadil valley）的峡谷网络中，展示其间的每一个装置都以其独特的方式与周围的岩石构成相互作用。比如瑞士艺术家克劳迪亚·康普特（Claudia Compte）将峡谷景观间传播的声波转化为绘制在一系列交错排列的墙体上波浪状的图案。

作为横跨绘画与雕塑领域的一系列不间断自立墙体的一部分，“黑暗的太阳，明亮的波浪（Dasrk Suns, Bright Waves）”让人想起布里奇特·莱利（Bridget Riley）的光学绘画，以其光学效果吸引着游客。在高耸如塔的砂岩块中穿行，康普特的黑白图案在有机与几何形式之间、自然与文化之间，以及秩序与混沌之间创造了一种相互作用。

Claudia Comte, Dark Suns, Bright Waves, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

Claudia Comte，黑暗的太阳，明亮的波浪

有机与几何形式间的相互作用同时也是“迷彩2.0(Camouflage 2.0)”的概念基础，这是阿联酋概念艺术家泽纳布·阿尔哈西米（Zeinab Alhashemi）制作的一系列覆盖着废弃骆驼皮的多边形雕塑。这些雕塑被伪装成岩石，棱柱状的外形构成了不间断的一系列作品，探索着骆驼皮作为商品的概念、这些动物的历史和骆驼饲养者的文化。

Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and D

Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

美国艺术家吉姆·德内文（Jim Denevan）的大地艺术装置“休憩角（Angle of Repose）”模糊了自然与人造物之间的界限，它是由364个基于同心圆排列的沙丘组成的巨大作品。沙丘离中心越近，尺寸就越小，它们诉说着量级与尺度的变化，这些变化决定了我们对沙漠的感知，以及我们是如何在广阔无边的空间中定位自己的。

Jim Denevan, Angle of Repose, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

同样使用了圆形，来自拉马拉（Ramallah）的哈利勒·拉巴（Khalil Rabah）的橄榄丛乍一看更像是一种微妙的干预，直到你发现这些橄榄树并不是埃尔奥拉的本土植物。拉巴这个绿洲般的作品名为“接地（Grounding）”，是对领土、生存和公民身份的探索，象征着所有流离故土者。展览结束后，这些树将被重新种植到更加合适的地方。

Khalil Rabah, Grounding, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

替代也是加纳艺术家谢尔盖·阿图奎·克洛蒂（Serge Attukwei Clottey）所应对的主题之一，他将一厚片岩石覆盖在一张巨大的、精心制作的黄色挂毯之下，这张挂毯的材料是加纳人称为Kufuor Gallons的用来储存和运水的一种塑料容器。这个瀑布般的装置名为“黄金瀑布（Gold Falls）”，暗指着全球化、移民和水资源公平的一系列历史。

Serge Attukwei Clottey，黄金瀑布

Serge Attukwei Clottey, Gold Falls, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

Serge Attukwei Clottey，黄金瀑布

沙特艺术家沙迪亚·阿莱姆（Shadia Alem）的镜像雕塑装置尺寸虽小，但同样迷人，名为“我见过成千上万的星星，有一颗落在了埃尔奥拉（I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla）”。这个装置采用了折纸艺术形式，通过运用几何学的基本原理来创造基于阿拉伯文学、数学和神话的形状。

Shadia Alem, I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

而阿联酋艺术家谢哈·埃尔·马兹鲁（Shaikha Al Mazrou）的钢制充气结构作品“测量虚空的实体性（Measuring The Physicality of Void）”嵌在岩石缝隙中，在静止和运动之间取得了一种具有张力的平衡。

Shaikha AlMazrou, Measuring The Physicality of Void, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

据信，在大约1000万年到1200万年前，这片举办展览的地区实际上是如今红海三角洲的一部分，在砂岩中发现的不计其数的贝壳证明了这一点。而沙漠和大海之间的联系启发了伦敦艺术家谢扎德·达乌德（Shezad Dawood）的作品“珊瑚炼金术（Coral Alchemy）”，这是一对巨大的珊瑚状结构体，探索着我们这个世界随时间变化的方式，以及这背后的地质、生物和人为驱动的过程，其中最显著的是气候变化。后者的影响由作品的温敏表面强烈地传达出来，白天逐渐苍白的颜色模仿着温度升高对珊瑚丛的影响。

Shezad Dawood, Coral Alchemy II (Porites Columnaris), installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

这种沙漠与栖息其间的生命之间的关系也是来自洛杉矶的加拿大艺术家斯蒂芬妮·杜默（Stephanie Deumer）的作品“在同一太阳下（Under the same sun）”的主题。这是一间地下温室，自然与技术在此交汇，艺术家将当地石材与太阳能板结合，为植物生长灯供电，以次取代了太阳，使本地植物在地下环境中也能生长。

Stephanie Deumer, Under the Same Sun, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

沙特阿拉伯艺术家苏丹·宾·法赫德（Sultan bin Fahad）借鉴古代埃尔奥拉文明，建造了一个沙漠风筝状的泥土构造，沙漠风筝是过去阿拉伯人用来捕捉野生动物的大型构造体，现在艺术家用来放置一个骨灰盒状的雕塑，装饰以四个浮雕，传统上这些浮雕具有保护意义，曾在纳巴泰墓葬（Nabatean tombs）中使用。

Sultan Bin Fahad, Desert Kite, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.

而沙特-巴基斯坦艺术家达娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani）的几何雕塑作品在参考纳巴泰墓葬和当地乡土建筑的同时还模仿了周遭自然景观的形状。

Dana Awartani，躺着的居民们

受该地区近期历史的启发，波兰艺术家莫妮卡·索思诺思卡（Monika Sosnowaska）的雕塑作品使用了汉志铁路（Hejaz railway）遗留的铁轨，这个铁路曾从大马士革一路通到麦地那。这个装置被做成了巨大草茎的形状，暗喻着埃尔奥拉作为贸易枢纽及通道的历史地位，同时象征着其继续成长和转型的可能性。

Monika Sosnowska，过去的沉默见证

两位沙特艺术家的作品吸引了其他的参与艺术家们，他们是阿卜杜拉·奥斯曼（Abdullah AlOthman）和艾曼·泽达尼（Ayman Zedani），前者的不锈钢基石模拟了目睹海市蜃楼的体验，后者的声景装置“沙漠守护者之谷（The Valley of the Desert Keepers）”混合了音乐、声音和脚步声。