从热播剧《梦华录》沉浸感知“茶百戏”非遗美学

近几年，不少影视剧重视对传统文化价值内容的挖掘，例如《鬓边不是海棠红》中的京剧文化、《长安十二时辰》中的唐宋叉手礼，《梦华录》也不例外。

宋代可以说是中国古代最爱饮茶的时代，市井中茶坊随处可见，就像现代的咖啡厅，奶茶店。王安石曾在《议茶法》中写道“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无。”据了解，《梦华录》作为一部以宋代市民生活为背景展开创作的剧作，剧中“点茶”“茶百戏”是经过相关非遗传承人进行技艺指导后进行拍摄的，对于宋代盛行的饮茶、斗茶都做了细致的还原。剧中的主人公赵盼儿以清水在茶汤上作画，秀出一手宋朝流行的“茶百戏”，配合主人公的解说，让观众在追剧的同时可以较为深入地感受传统文化。

“茶百戏”始于唐朝，刘禹锡曾这样描述这种技艺：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”到了宋代，由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人墨客的推崇，“茶百戏”发展到了极致。据《梦华录》导演杨阳介绍，在筹备剧集期间，曾邀请非遗“茶百戏”代表性传承人章志峰为全剧组讲解茶道。剧中借赵盼儿之手展示中国传统非遗“茶百戏”的韵味，碾茶、热盏、击拂、水痕等工序，面面俱到，让大家近距离接触，仿佛置身其中。

除了茶文化的展现，剧中也蕴含着历史文化和意蕴：称呼皇帝为“官家”、对衙门官职分门别类、宋引章横弹琵琶、百姓对簿公堂没有跪着而是站着。剧集播出后有观众就剧中宋引章抱琵琶的姿势展开了激烈的讨论，有人觉得琵琶应该是竖抱不应该是横抱，随后有网友科普：其实在宋朝，演奏琵琶时就是横抱的。从这些细节的讨论中，可以看出观众对传统文化复兴的期待与关注。

不仅如此《梦华录》在制作上也下足了功夫，剧集以清新自然的艺术手法和精心设计的镜头度，力图为观众展现别样宋朝之美，无论是烟雨江南还是繁华东京，都氛围感十足。《梦华录》中赵盼儿在江南所经营的茶坊临水而建，周围杨柳成排，茶坊中二三客人喝茶聊天，远处碧波荡漾，在诗情画意的画面中描绘了富有烟火气息的古人生活图景。为了更好地打造江南的风景，主创们走遍杭州、苏州、无锡、绍兴、嘉兴、南浔、拈花镇、西塘、同里古镇等地考察和采风，剧集开播后观众瞬间被烟雨水乡的美景迷倒。

而要让观众愿意深入感知这个古代故事，该剧需要搭建一个具有沉浸感的世界。为此，剧组先后到开封府以及无锡等地的水乡古镇采风，希望“演员穿好了服装，站在景里就成为一幅画”。

还有在“半遮面”茶坊重新开业的时候，赵盼儿使用的揽客方式也并非现代人的杜撰想象。早在宋代就已经有很成熟的营销手段，甚至还会上街“游行”揽客。

为了拍好斗茶的戏份，《梦华录》剧组筹备期间就请来了“茶百戏非遗传承人”章志峰给全剧组讲课；而孙三娘善做菜，联合出品人、编剧张巍就专门找来《宋宴》的两位作者徐鲤、卢冉请教，并由他们担任《梦华录》剧本茶艺、菜品方面的顾问；包括宋代官职制度复杂，张巍为此要和历史顾问常彧反复参详。

在到片尾短片其实很多网剧都有，但总有广告夹杂其中，大家总觉得看着没意思，《梦华录》却凭借片尾小片出圈了！

《梦华录》的每个片尾小片由剧中的小机灵“陈廉”出镜，用通俗的语言向大家科普北宋相关的小知识，比如：宋朝的酒店——“脚店”，宋朝的盲盒——“关扑”，七夕不只属于有情人——同时也是“玩具节”。一个又一个小知识点，与《清明上河图》等真实史料相互佐证，让大家在轻松的氛围中学了不少知识。

和很多不尊重史实，胡乱堆砌的剧集相比，《梦华录》剧组工作人员们充分尊重历史，将每一处细节都精细化还原。正是《梦华录》深入细致的文化挖掘，成为如今其收视、口碑双丰收的爆红密码。

二 · 《梦华录》背后的“非遗”文化密码

传统文化元素是中国传统文化的集中体现，指中华民族在漫长的发展过程中遗留下来并被后人继承的民族文化，泛指相对抽象的精神元素——文史艺术、思想观念等；充当文化载体的物质元素——书法、绘画、服饰、器乐等；以及包含了文字、语言和形象标志的语言符号元素等。各种元素作用于各行各业，深深地融入中华民族的血液中，在影视剧的创作中，从主题到情节，再到对剧中人物的形象塑造、行为动机无不蕴含着浓厚的中华传统文化底蕴。

随着时代的变迁，中国有很多传统文化已经逐渐消失在人们的视野中，快节奏的生活令人们更加追求新兴、科技，而将近千年祖先留下的财富抛之脑后。因此，各行各业要尽自己所能传承中国传统文化。影视剧行业也是如此，在影视剧设计中融入传统文化元素，就是将中国的传统文化带给了更加年轻的一代，借助影视的传播手段，使他们更直观地感受到中国传统文化的魅力，其范围更广，影响力更深。

我们看到近年来的影视剧作品中，年代戏和历史剧呈现出高产态势，票房和收视率都获得了令人瞩目的成绩，作品中不乏大量精品，从时代背景，到语言文化，从衣着服饰到场景设计，都表现出创作者对传统文化的高度关注和精心研读，例如《梦华录》相关剧集所展示的我国古代精美的服饰文化，精美的妆容设计以及由史学家指导的古典礼仪，在短时间内引发了年轻观众的追捧。

吴自牧曾在《梦梁录》中提到的“烧香、点茶、挂画、插花”“四般闲事”。是闲事，更是雅事。宋人茶事，最为平常，也最为风雅。从帝王到平民，从朝堂到市井，文人雅士、民间百工都极为讲究，可谓空前繁荣，尤其是宋茶之盏。在《梦华录》剧中由赵盼儿表演的“茶百戏”展示了中国传统非遗“茶百戏”的独特韵味与细节。

中华茶文化在宋代发展至鼎盛，史称“龙凤盛世”，宋朝饮茶习俗融和于社会生活的方方面面，盏风盛行。宫廷茶文化的重要形式便是朝廷茶仪，春秋大宴皆有茶仪，士大夫文人也以茶仪为集会仪式，宋徽宗亲自作《大观茶论》，文人雅士借助诗词歌赋书画形式也倍加推崇。

“茶百戏”又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等等，是一种以研膏茶为原料，采用“下汤运匕”即汤瓶注汤或用茶匙加水，用清水使汤纹水脉（即茶汤悬浮液）幻变出图案，所以古人又称之为水丹青。清水幻变是茶百戏独特的文化基因，利用茶汤流动、灵动、变幻的特征，与中国画的意境美、线条美和朦胧美相得益彰。

“百茶戏”，乃是在注汤过程中，用茶匙（徽宗后用茶筅为主）击拂拨弄，使激发在茶汤表面之茶沫幻化成山水草木、花鸟虫鱼等图案。北宋《清异录》之《茶百戏》条有载：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。”

“茶文化”在宋朝时期达到了空前繁盛，点茶也一度成为上至王公贵族，下至平民百姓都喜爱的饮茶方式。“茶百戏”始于唐，盛于宋，深受宋徽宗和大批文人的喜爱与推崇。“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”陆游在《临安春雨初霁》中描述了分茶的情景。“松梢鼓吹汤翻鼎，瓯面云烟乳作花。”杨万里也倾心于茶汤中的花朵形态，“茶百戏”是宋代点茶文化的精粹，从古诗词里便可见一番。

北宋文人陶谷在《荈茗录》中记载：“……使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭……”。茶百戏也称“水丹青”，就是仅利用茶和水，使得茶汤纹脉形成文字和图案的古茶艺。

（一）茶文化是中国的名片

中国是茶的故乡，中国人发现并利用茶，据说始于神农时代，少说有4700多年。直到现在，汉族还有民以茶代礼的风俗。
作为开门七件事（柴米油盐酱醋茶）之一，饮茶在古代中国是非常普遍的。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。

茶文化是中国的一张名片，我们爱茶，更要懂茶。

（二）中国 “茶馆”发展小史

茶馆，又称茶寮、茶肆、茶坊、茶楼、茶房、茶店、茶社、茶铺、茶亭。是供人们喝茶小憩之所。古人喝茶讲究“仪式感”，涤烦疗饥但居其次，精致的茶具，伶俐的小童，白日清淡，夜晚独坐，茶汤里三千世界。

六朝时期，江南品茗清谈之风盛行。当时有一种既可供人们喝茶，又可供旅客住宿的处所叫茶寮。

唐代，饮茶之风盛行，城市多开有店铺，煮茶卖之。“不问道俗，投钱取饮。”可见唐代的城市已有煎茶出售的店铺。

宋代饮茶之风更盛，自京至各州县，都设有茶坊。宋代张择端的《清明上河图》所绘的汴梁城就有人们在茶坊中饮茶的画面。南宋都城临安（杭州）的茶馆装饰得十分考究，据《梦粱录》记载：“今杭州城茶肆亦好之，种四时花，挂名人画，装点店面，四时卖奇茶异汤。”宋代的茶饮经营也相当灵活，除白天营业外，还设有早茶、夜茶，同时还供应汤水茶点等。

宋代茶馆多称茶坊，也有叫茶肆、茶楼的。元代时一般茶馆叫茶房，也有叫茶坊、茶店的。

明清茶馆更为发展，城市乡村，比比皆是。茶馆的名称，明代才出现。在明代，寺庙里的品茶小斋房，名曰茶寮。“寮”本意长排房，为僧人之住所。杨慎在《艺林伐山·茶寮》中说：“僧寺茗所曰茶寮。”随着制茶技术的提高和饮茶方法的改进，明代城市里的茶馆有了进一步的发展。

清代是我国茶馆鼎盛时期。清代的茶馆经营方式有所不同，有的以卖茶为主，有的兼营点心、茶食、烟酒，还有的兼营说书和演唱。形式可谓十分丰富。

（三）“茶百戏”的手法步骤

一套完整的“茶百戏”要经过炙茶、碎茶、碾茶、罗茶、侯汤、烫盏、取茶粉、调膏、注汤、击拂、分茶等十几道工序。由于后期“点茶法”不再盛行，“茶百戏”逐渐式微。明朝后，“茶百戏”逐渐衰落，其工艺到近代几近失传。

通过20余年的不懈探究，进入新世纪，章志峰老师终于在2009年完整复原了这一古老而珍贵的技艺，也为大众打开了了解认知宋代文化的一扇窗。

“茶百戏”的具体手法步骤是：先用小火烘烤饼茶，再将饼茶用茶臼锤碎，然后将锤碎的茶叶磨成细粉，并用茶拂将茶粉扫入容器内，接着用茶罗（作用与现代筛子相似）筛取茶粉。用汤瓶冲点茶粉后将茶粉用茶筅调成膏状，再用竹筅击拂茶盏形成粥面，最后以清水为墨，以茶勺为笔，以茶膏为纸，由此而作画。

经过大量研究和实验，章志峰发现，无论是原料还是方法，缺一不可，其中快速击拂茶汤形成稳定的茶汤悬浮液则是图案显现的关键。

刚复原茶百戏时，章志峰图案的初步显现只有几分钟，随着不断地尝试和完善，目前茶汤上的图案一般能保留20分钟。如今，章志峰已将茶百戏的原料扩展到研膏乌龙茶、研膏红茶、研膏白茶等六大茶类。自此我们便可以看到茶百戏的悠久历史，2017年茶百戏也被列入福建省非物质文化遗产。如何让“茶百戏”“活”下去，“传”“承”都不可或缺。“传”重在坚守历史真实性，坚持古法传承；“承”则赋予更多延续的内涵。

三 · 文化自信助力“非遗”文化“出圈”

中华传统文化元素具有多元性特征，各个民族的文化特点和习俗传承在影视剧中的呈现，也极大丰富了影视创作的艺术审美形式，可以让观众更加直观地感受到中华民族文化的魅力和风采。

当下，影视剧的主要受众是年轻观众，因而，与年轻人距离较为疏远的“非遗”名录要想通过影视剧成功“出圈”，离不开传播形式和渠道的创新。一方面，影视剧可以通过传奇性的故事讲述，提升年轻人的观剧兴趣。另一方面，还可以借助网络平台及社会化媒体，以话题互动的形式提升年轻人观剧的参与度，让“非遗”以更为活泼的面貌俘获年轻观众。

借助影视剧的展示，让“非遗”技艺以更为时尚的面孔影响年轻观众的接受，让观众对传统文化及非遗技艺有更多的了解，从而参与到非遗文化的传播中去；以非遗为题材的影视作品创作空间巨大，用镜头语言和传奇故事呈现出传统文化的服饰之美、礼仪之美、语言之美、书法之美，让观众看到传统文化不一样的打开方式——“影视剧+非遗”，无论是对影视制作方还是非遗，都是双赢。

我们可以看到，以“非遗”为题材的影视作品创作空间巨大，在未来的创作中，依旧要以“非遗”为根基，不断拓宽“非遗”品类，并在“非遗”知识普及、情节设计、人物塑造、服化道等方面继续深耕，让“非遗”与影视创作成功嫁接、相互成就，让更多“非遗”再次“活”起来。