科技演绎千年墨韵！一起沉浸式感受丹青艺术的科技之美

近期，举办的“丹青望河山”真迹画境数字艺术展，借助数字技术手段让这些国宝级的艺术品展现出别样的生动魅力;另一场名为《万墨生息》的光影艺术展览，亦以独特创新的形式结合水墨艺术与前沿光影科技诠释水墨的美感。接下来，让我们一同走进这两个展览，领略传统与现代、静态与动态之间的艺术碰撞与对话所带来的震撼体验。

齐白石徐悲鸿张大千真迹+数字画境展

去中华世纪坛，在“丹青望河山”齐白石+徐悲鸿+张大千+天津博物馆藏·三大师精品力作真迹+数字画境展览中，体会一幅幅书画真迹带来的历史积淀，也在一幕幕光影画境之中，沉浸式感受丹青艺术的科技之美。

看徐悲鸿笔下的骏马狂奔在广阔的大地，惊了枝头的喜鹊，四散而飞;跟着张大千笔下的高士，卧游于山水瀑布之间，游走于浓墨重彩之境；走近齐白石理想生活的山居之中，体会文人世界渔樵耕读之乐。

漫步万境溪山 穿越多重画境

在松石之间，迈进万境溪山，穿越多重画境。徐悲鸿的奔马、雄鸡、雄鹰、喜鹊，齐白石的鱼虾、小虫、鸳鸯，都动起来了，犹如春日苏醒般热闹起来。蝴蝶飞进张大千的青绿世界，看高士在山水之间谈经论道，他们的身旁，松林繁茂，山丘上已绿草茵茵;他们身后，群燕飞过汩汩河流，飞向水汽氤氲的瀑布和远方。

步入万花筒般的“画镜”，镜中的世界，照见的是三位巨匠的艺术箴言，皆是大师们在艺术探索过程中，为今人留下的宝典。

沉浸式游走 体验那个激荡的年代

在20世纪那个激荡变动的年代里，艺术大师以笔墨挥毫，为我们记录了下一个特殊世纪的视觉记忆。而走入今天这个AI的智能时代，科技让这个时代变得有了更多可能性，以让一幅幅平静的平面绘画，演变为可游可走可交互的综合艺术世界。展览采用了原作展厅与互动展区相互穿插，设计了观看与体验交错的节奏感。

徐悲鸿的原作展区之后，开启的是“惊鸿之笔”“ 双喜追林”“奔马剧场”等与徐悲鸿艺术相关的互动空间。

“惊鸿之笔”采用全息技术，对徐悲鸿画马技术进行详细步骤分解，邀请观众体验徐悲鸿的作画造型、结构和光线表达。

白石老人称自己为三百石印富翁，因他有印章数百枚，收藏于柜中。他钟情于篆刻，对自己的评价更不同于外界对他绘画更高的评价，而石自谓“诗第一，印第二，书第三，画第四”。观众可在 “流墨之河”区域以手掌触印石，体验笔墨之美妙。

张大千的原作展区之后，观众所能体验的，莫过于一个直取唐宋又富贵堂皇的泼墨世界。“墨韵峦山”“动了名画一小块”“AI 仕女图”“AI画桃子”皆来源于张大千的艺术灵感。沉浸式体验张大千游走过的大千世界，在“墨韵峦山”中观看大千丰富的泼彩墨色，踏入其中，还能感受到水墨在脚下涌动。

在展览的落幕之际，一条“璀璨星河”真正让观众置身挥毫纵横的水墨淋漓之间。一根画笔，描绘出身边美好，也描绘出民族气节。大千的山水，白石的四季，悲鸿的奔马，从艺术星河间来，皆融汇于一个绚丽的数字世界。

《万墨生息》光影艺术展

黑与白，水与墨，构建着天地万物。水与墨的交融，呈现出浓淡的层次变化，水墨的美感也根植在中华民族的文化中。

《万墨生息》，一场以光与影完成的美学叙事，在18米长，5米高的巨型屏幕上展开。让观众在水墨与光影的视觉盛宴里，感受墨文化的独特魅力，寻自然与精神的融合，在水墨光影绘画学习中，探索“光”与“影”之间关系的艺术形式，体会古人无穷的想象力与创造力!

本次展览运用水墨山水的艺术语言，对道德经中的阴阳注解，以独特的艺术语境勾勒“五行”。创新又有设计感，让人不禁思考人与大自然的关系。通过导师讲解，以灯光、声音和影像等形式，结合特效与互动装置进一步地感受光与影，探索光影光照万物，生生不息的艺术与哲学。