这才是有生命力的灯光艺术！| Jason Bruges Studio

▲ Jason Bruges

Jason Bruges在伦敦大学学院巴特莱特建筑学院修读建筑，其后曾在Foster + Partners 和Imagination工作。他是光影艺术和动态艺术的大师，是创造融合艺术、建筑与科技空间的先驱，以善于运用其建筑学知识，结合高科技和跨媒体，探索各种呈现的景象、时态和动态的沉浸式体验而在国际上享誉盛名。

▲ Jason Bruges Studio部分艺术装置作品

他的创作因地制宜，并主张以“雕塑晴雨表” (sculptural barometers)的方式，洞察一个群体或地方的情感，再将之实时转化为具生命力的回馈，与生活、呼吸和空间交织，灌注入作品之中。他的作品仿如一场剧场演出，会随周遭的环境变化，将人与环境连结，呈现不同的感觉。

长期以来，大自然一直是室内空间设计的灵感源泉。从文艺复兴时期的彩绘天空到麦金托什装饰艺术，自然界的元素为日常生活带来了勃勃生机。

Jason Bruges Studio基于这一艺术传统，创作了一个位于波士顿儿童医院的黑尔家族大楼内的新互动艺术装置—— Digital Inflorescence，试图通过应用生物仿生学原理，为人们提供源自大自然的审美愉悦和疗愈效果。

Digital Inflorescence是一座由光、机械运动和色彩制作而成的百花齐放的植物园。该作品的设计灵感汲取自威廉-莫里斯壁纸中繁复、华丽的图案，通过白光和二色玻璃棱镜编织而成的光影网络，创造出令人着迷的植物几何图形。

参观者一进入大厅，该艺术装置会对参观者的出现做出反应，沿着墙壁向上延伸，展开绽放的花瓣，形成一个光的万花筒。鲜艳的洋红色、青色、翡翠色和橙色的动感花朵吸引着参观者与大自然来一次短暂的邂逅。

Digital Inflorescence所营造的身临其境的氛围，旨在利用已被证实的大自然的疗愈效果来提高健康水平，促进病人康复。

Reaction Diffusion是手游开发公司Brainium委托Jason Bruges Studio为其在俄勒冈州波特兰市的新办公室设计一个反应式媒体艺术装置。为了创造一个超越功能要求的工作空间，该装置不仅要代表公司品牌形象，还要成为一个有趣的交流工具。

作为广受欢迎的移动游戏应用程序的创造者，Brainium开发的产品兼具娱乐性和教育性。每天，Brainium团队都要分析大量数据以了解人们如何与其产品互动。Reaction Diffusion将这些数据作为连接应用程序开发者和用户的唯一桥梁，旨在将反馈回路转化为切实的体验。

这件艺术装置最终的设计采用了反应扩散模型，以雕塑的形式抽象再现了大脑中的神经突触。其灵感来自科学家用于绘制神经活动图的各种方法，包括 18 世纪末和 19 世纪初圣地亚哥·拉蒙·卡哈尔（Santiago Ramon y Cajal，被誉为现代神经科学之父）绘制的图画以及现代核磁共振成像技术。

神经突触的发射活动通过内嵌的LED弧形电路板加以突显，并根据游戏获胜、应用程序删除和新会话等事件、行为的实时数据以不同的颜色进行可视化说明，展现出对Brainium徽标的艺术诠释。

作为办公室内的视觉锚点，Reaction Diffusion拉近了Brainium 员工与客户之间的距离。通过将诸如应用程序崩溃等事件游戏化，鼓励人们协作解决问题，营造出更加开放和社交化的办公环境。

Digital Phyllotaxy是一件专为韩泰轮胎公司在首尔Pangyo的新总部设计的艺术装置，其名字来源于树茎上叶子的排列。

Jason Bruges Studio通过运用生物亲和性的原则，创造出一个与建筑设计理念相得益彰，有助于提升员工福祉的工作环境。这件沉浸式的媒体艺术作品位于一个巨大的圆形天窗下，直径 16 米，当人们乘坐自动扶梯上升时，他们可以看到Digital Phyllotaxy树冠上下、内外的斑驳光影交相辉映。

艺术装置的灵感来自于穿梭大楼，探索不同楼层体验的旅程。“树叶”随着季节的变化而发出沙沙的声响并变换颜色，将自动扶梯上下的过程变成了与大自然的重逢。

通过定制的媒体组件，该艺术品利用技术将自然世界的精髓带入建筑内部。边缘发光的LED 在层叠的液晶片板中创造出微妙的灯光效果，代表了光线穿过树叶的方式。

包括路人的移动、太阳的轨迹和风速在内的各种数据输入，触发了随季节变化而更新的色彩和纹理。Digital Phyllotaxy 展示了大自然、现代艺术和技术之间错综复杂的共存关系。

Shadow Wall（影子墙）是位于温布利公园的皇家街道地下通道的东侧立面上的一个媒体艺术作品。Jason Bruges Studio从此地人来人往的景象中汲取灵感，提出了一种数字干预艺术形式，通过路人的参与来共同完成这一艺术作品的创作。

Shadow Wall内定制的红外光传感器系统捕捉人们的动作，当人群走近时，定制的印刷电路板（PCB）就会将动作轮廓实时再现。遍布地下通道立面的LED/传感器节点都能自主工作，同时感应和发出光线。

通过这种方式，每个路人都被鼓励与自己的影子共舞，与自己的影子创造一副动态拼贴画。立面上的长条孔洞可以将光线“拉伸”，放大了前后的水平运动，并延长影子再现的时间，增加了作品的动感，与温布利体育场相呼应。当人们从Shadow Wall前跑过时，这种效果最为明显，他们的运动痕迹在灯光的映衬下清晰可见。

为了确保艺术装置在一天中的不同时间和不同条件下都能有引人注目的视觉效果，Jason Bruges Studio开发了一套独特的系统，精心设计的印刷电路板可以读取红外光水平，并将其反馈给计算机。然后，通过一个名为 Unity 的游戏引擎对这些数据进行处理，进而决定艺术品应如何运作。例如，当没有人与艺术装置直接互动时，或者当有很多人经过时，Shadow Wall就会回放曾经记录过的行人运动图像。

位于皇家街道栏杆上的混合媒体艺术装置——Royal Wave（皇家波浪）由15 块再造标识板制作而成，其设计灵感来源于观众们在温布利体育场赛道边缘庆祝的场景。

受光栅光学技术和埃德温-穆布里奇（Eadweard Muybridge）摄影作品的启发，Royal Wave光栅格式的开发基于对现场的独特理解，以及对通往地下通道的景观的分析。

Jason Bruges Studio使用参数化算法来评估照片中人群欢呼的运动帧，并将其应用到装置中。当人群从北面或南面接近地下通道时，迎接他们的是由当地社区成员的肖像生成的定制三维人潮波浪，而且栏杆上的图像还会根据路人的移动而变化。