总台《美美与共》解读：一场灵魂与光影交织的旅程！
各美其美 美美与共
坚持和而不同，倡导美美与共，共建“一带一路”倡议的提出为各国民间文化艺术提供舞台，为各国人民交流对话搭建桥梁，为不同文明交流互鉴织就纽带。十年来，这份来自中国、惠及世界的方案，一倡百和，云合景从。在各方共同参与和努力下，共建“一带一路”倡议取得积极成果，促进了共建国家人民福祉，也促进了共建国家文明交流对话。
在共建“一带一路”倡议提出十周年之际，中央广播电视总台与中华人民共和国文化和旅游部联合推出国际文化交流节目《美美与共》，展现文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。《美美与共》于2024年3月16日圆满完结，节目以"文化丝路"为主题，邀请塞尔维亚、哈萨克斯坦、老挝、土耳其等国家艺术家和故事亲历者等，全景式讲述文明互鉴、开放合作、多元文化交流碰撞的故事，让共建"一带一路"国家上的诸多文化实现创造性转化和创新性发展。
艺术之美
传统与创新融合彰显视觉创意
艺术堪称人类文化的宝贵遗产，是超越国界与文化差异的通用语言。在这个多元文化交融的时代，艺术之美在传统与创新的交汇中愈发闪耀夺目。中央广播电视总台的节目《美美与共》，通过舞台艺术的巧妙融合，不仅为观众带来了视觉与听觉上的双重盛宴，更传递出文化交流、团队合作与共同发展的理念，生动勾勒出美的多重维度。
美，既可以体现在不同艺术元素相互碰撞的瞬间。在《钢铁交响曲》中，震感舞与钢架模拟的器乐打击巧妙结合，钢铁工人的日常工作也被融入其中，呈现出独特而震撼的艺术体验。这不仅仅是舞蹈与音乐的融合，更是传统与现代、工作与艺术的交融。在 3D 视觉效果与舞台变幻的映衬下，观众不仅能领略到艺术的美妙表达，还能感受到中塞两国钢厂团队合作的力量。
也可以是不同人文故事流传至今的动人演绎。郎朗与迪玛希·库达依别列根（来自哈萨克斯坦）的演出，在《黄河船夫曲·星海组曲》（选段）中，钢琴与交响乐团完美协调，这场音乐会不仅以独特的方式呈现了冼星海与拜卡达莫夫之间的深厚情谊，更成为中哈友谊长存的绚烂见证；《新青花瓷》则将中国传统舞蹈与土耳其传统舞蹈完美融合，舞者们在动态的“青花瓷”舞台上牵手共舞，一气呵成，千百年前青花瓷的烧制以及在土耳其被传播和改造的过程，被以艺术化的形式生动呈现，全新的视觉享受和强烈的象征意义，无不触动人心。
透过这些精彩纷呈的舞台表演，《美美与共》中最直观的美在交融中不断凸显。这种交融不仅体现在舞台元素的融合上，更传达出团队合作与工匠精神的内涵，还体现在审美体验的交融上。音乐与舞蹈的新颖配合，将古老与现代、传统与创新融为一体，不同地区的风俗与文化在这个舞台上交相辉映，展现出极富创意与美感的艺术表达，让观众沉醉其中。那么，何为“美美与共”呢？从艺术的角度来看，这些跨越国界、地域、历史时间和人文风俗的表演探索，生动诠释了共建“一带一路”国家艺术家们对日常生活的感悟、对时代变迁的感知、对精神家园的构筑以及对国际交流的信心，让观众看到他们在艺术之美中翩翩起舞的精彩画面。
故事之美
共建"一带一路"倡议落地十年的相遇
《美美与共》，犹如一面映照世界各国文化、人文、合作与共赢的明镜，让我们在荧幕前领略到那些扣人心弦的相遇之美。它记录了共建“一带一路”倡议落地十年的历程，该倡议旨在推动国际合作、文化交流及共同发展。通过节目中真实故事的展现，我们能更深入地理解这一倡议所蕴含的“美美与共”理念。
故事中的相遇之美，不仅体现在国家之间的互动，还包括文化的交汇与融合。中国的青花瓷，这一古老的陶瓷艺术瑰宝，经由古老的丝绸之路传入土耳其。在节目中，我们目睹了中国青花瓷与土耳其陶瓷艺术的精妙融合。这种文化相遇，不仅使艺术和手工艺品更加丰富，更传递了文化共享及相互启发的“美美与共”理念。只有文化的多元性与相互渗透，才能孕育出更丰富且富有创意的文化成果，真正实现文化的共赢。
同时，故事中的“美”还凸显了合作与共赢的精神。比如，河钢集团响应共建“一带一路”倡议，在河钢塞钢成立后，不仅提升了产值和技术水平，还为塞尔维亚国内生产总值作出贡献；在中老铁路建设的故事里，中国的列车长代蕊传授知识并指导老挝籍学员佟康密成为列车长，中老铁路上的“最美师徒”也成为一段佳话。这些故事让我们明白，知识的传承与跨文化交流持续推动着文明进步，也促进了更切实的共同发展。
文化之美
真情实感唤醒蓬勃生命力
在《美美与共》这一节目中，我们惊喜地发现了一种文化的绚丽之美，那是一种能跨越国界、触动心灵的真情流露，它激活了文化的蓬勃活力。这档节目不单单是一场艺术的豪华盛宴，更是一次穿越文化边界的深邃对话，是一次慰藉不同民族情感的真挚互动。
其一，观众能从节目中真切感受到中外表演嘉宾及故事亲身经历者之间的信任与友情，这种真挚的情感跨越了国界和文化的藩篱。在节目里，我们目睹了来自不同国家、不同背景的嘉宾在舞台上携手合作，这不仅仅是因工作所需，更是源于彼此的理解与尊重。这种情感的交流不仅在节目中得以呈现，更激励着观众去传递友善、友爱与合作的理念，共同构建更美好的社会。其二，通过展现不同国家和文化的艺术展现形式，节目鲜活地呈现了文化的生命力与多样性。观众可以领略到不同地区的文化精华，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等。这些艺术形式不仅代表了不同国家的文化传统，更通过跨文化融合及现代表达方式，为传统文化注入了新的活力。
文化是一个国家和民族的精神内核，它始终在演进和发展。尤为重要的是，这一节目唤醒了文化的蓬勃生命力。通过《美美与共》，我们看到了不同国家和文化之间的交流与融合，孕育出了千姿百态的美。这一节目强调了文化的多元性，彰显了文化的活力。人类文明历经数千年，万般风情至今仍在不断演变，不仅展现着多元文化的交融，也预示着文化的多样性将在未来创造更多可能。
共建"一带一路"倡议在国际舞台上从崭露头角到取得一系列令人瞩目的成就。各国之间的相遇与交流不断深化，文化的多元性得以展现，一个个国与国、人与人的经典故事不断上演，世界也因此变得更加璀璨——这正是《美美与共》节目所倡导的核心理念。相遇之美不仅仅是一席美食、一段旅程，更是一种文化的对话与理解，是合作共赢的信念与实践，是共同发展的目标与努力。通过这些动人的故事，更多人也可以更加深刻地理解共建"一带一路"倡议的内涵，感受到文化交流的力量，以及合作共赢的价值。
灯光之美
现代又多变，热烈而专业
本次灯光设计制作由鼎盛时空国际负责，黄涛担任灯光总设计。整个舞台布局采用对称性设计，中央为一个圆形表演区域，周围放置了多个弧形座位。舞台背景是LED屏幕，营造了深度感和立体感，灯光设计融合了多种技术，比如LED屏幕、移动头灯、聚光灯等，这些技术的结合让整个舞台的灯光效果既现代又多变。
顶部结构的灯光发挥了不同的作用。它们不仅提供基本照明，还通过变化的光束和颜色创造出节目氛围，增加了表演的动态感和观众的视觉享受。
通过对光线强度和颜色深浅的巧妙运用，设计师在舞台上创造了丰富的层次感和空间感。这样的设计使得整个舞台看起来更加立体，光与影的交错也更加引人入胜。
色彩运用丰富。无论是热情的红色、冷静的蓝色还是蓝绿色调的过渡，色彩的运用都在舞台上创造出不同的情绪和氛围。
整个灯光设计不仅为现场观众提供视觉冲击，也考虑到电视或网络直播的需求，确保画面传输效果同样出色。总的来说，这是一个旨在提升观众体验和演出效果的灯光设计，使舞台呈现出一种热烈而专业的演出氛围。
这些光影的魔法不仅仅是视觉的饕餮盛宴，更是情感的交响诗。舞台上的每一道光，都是设计师用心编织的梦，旨在让每一位观众在霓虹闪烁中感受到舞台背后的温度，体验一场光与影的绝美之旅。这就是我们今天想要与您分享的，不只是舞台灯光的艺术，更是一场灵魂与光影交织的旅程。
来源/鼎盛时空国际
